Monday, September 21, 2009

SERIE COMPOSITORES CHILENOS: JOSE MIGUEL MIRANDA

Introducción

Desde el estreno de Gringuito (Sergio Castilla, abril 1998) hasta El Diario de Agustín (Ignacio Agüero, diciembre 2008), en Chile se han producido 142 películas. Muchas de ellas fueron acreedoras de premios y reconocimientos en los principales festivales de cine del mundo, otras ni siquiera tuvieron la oportunidad de ser conocidas por los propios chilenos.

Ejemplos claros de cine de exportación en este periodo (1998-2008) fueron las cintas Coronación (Silvio Caiozzi, 2000), Taxi para Tres (Orlando Lübbert, 2001), Salvador Allende (Patricio Guzmán, 2005), Machuca (Andrés Word, 2004) o Tony Manero (Pablo Larraín, 2008).

Los argumentos fueron variados, desde la adaptación de textos de la literatura chilena (Coronación, 2000 y Cachimba, 2004 de Silvio Caiozzi o Subterra, 2003 de Marcelo Ferrari) hasta abordar tópicos propios del cine de terror y acción (Sangre Eterna, 2002 y Ángel Negro, 2000 de Jorge Olguín o Kiltro, 2006 y Mirageman, 2008 de Ernesto Díaz Espinoza.). Cabe señalar que en este periodo, la exploración de nuevas tecnologías conllevo al origen de la primera cinta de animación (Ogu y Mampato en Rapa Nui – Alejandro Rojas Téllez, 2002, quien repitió la dirección en este tipo de cine el año 2007 con Papelucho y el Marciano).

Algunas películas (comedias o tragicomedias) gozaron de gran popularidad, por ejemplo El Chacotero Sentimental (Cristian Galaz, 1999) y Sexo con Amor (Boris Quercia, 2003) que retrataba lo más intimo del chileno común y silvestre, la sexualidad.

Ahora bien, de 142 películas producidas en estos diez años, son muy pocas las que se encuentran disponibles para el publico (ya sea a través de venta, arriendo, o como préstamo en bibliotecas o universidades), por lo que es de esperar que exista poca o nula difusión de los entes técnicos participantes, en nuestro caso, de la composición musical.

La recopilación de información de los compositores, ya sea su biofilmografía, entrevistas, discos editados, música por Internet, fichas técnicas de las películas y sus sinopsis, además de información adicional sobre la producción de la banda sonora, ha sido realmente una odisea, han sido horas y horas pegado a un computador buscando, seleccionando, y adecuando la información requerida.

Es así, que para empezar con la presentación de los compositores chilenos de bandas sonoras, quiero comenzar con el músico José Miguel Miranda.

Este compositor junto a su socio José Miguel Tobar (
http://www.mirandaytobar.cl/) han trabajado junto a algunos de los más importantes cineastas chilenos (Andrés Wood, Cristian Galaz; y Gonzalo Justiniano).

Con Andrés Wood existe una relación simbiótica que los ha llevado a musicalizar tres de sus largometrajes (Historias de Fútbol, Machuca, La Buena Vida) y un cortometraje (Reunión de Familia). En documental se destacan los trabajos realizados para el director Cristian Leighton (Inmigrantes, 2002 – Puentes de Entendimiento, 2002 – Nema problema, 2001 – Tren del desierto, 1996)

En cuanto a ediciones discográficas solamente se pueden encontrar los siguientes cds:

· Inmigrantes (CD 20 tracks) – 2002 (sello independiente)
· Tuve un Sueño Contigo (CD 20 tracks) – 1999 (EMI)
· Machuca (CD 15 tracks) – 2004 (Big Sur)

En internet pueden encontrar:

La Buena Vida (6 tracks) - Pagina Oficial:
http://www.labuenavidapelicula.cl/ficha-tecnica/
Inmigrantes – (http://www.surreal.cl/htm/2007/bandasonora.html)
Puentes de Entendimiento (
http://www.surreal.cl/htm/2007/bandasonora.html)



Entonces querido público les presento a Jose Miguel Miranda

JOSE MIGUEL MIRANDA



foto extraida de Pagina oficial: http://www.mirandaytobar.cl/

BIOGRAFIA:-

Una trayectoria diversa pero con énfasis en la composición de música para cine, teatro y danza ha sido el camino profesional del tecladista José Miguel Miranda. Junto a su habitual socio, José Miguel Tobar, se ha hecho cargo de los soundtracks de filmes como Machuca y La buena vida, pero han sido encargos solistas los que ha asumido para montajes de Alfredo Castro o coreógrafas chilenas. Su huella como tecladista y pianista asoma en la biografía de Electrodomésticos, Isabel Aldunate y Cometa, a los que ha apoyado como sesionista. El exitoso proyecto Tititiklip lo vinculó por primera vez a la música infantil.

Cine, teatro, danza, televisión

Estudios particulares de composición junto a Andrés Alcalde fueron la formación principal de José Miguel Miranda en la música durante los años 80. Era el auge del Canto Nuevo, y el tecladista solía acompañar los conciertos de Isabel Aldunate, Schwenke y Nilo o Cometa, e incluso participó en algunos recitales de los rockeros Electrodomésticos, «pero tenía claro que lo que quería era la composición», recuerda.

Hay algo allá afuera (1990), de Pepe Maldonado, fue su primer encargo para cine. Chile se reinstalaba en la democracia, y la industria fílmica prometía dejar registro de los nuevos aires creativos de la transición. Para Miranda, el resultado marcó su vocación de ahí en adelante. Asociado a José Miguel Tobar, han sido las películas chilenas sus más vistosos y continuos encargos, con créditos conjuntos en cintas como Machuca (2004), Historias de fútbol (1997), Mi mejor enemigo (2005), Amnesia (1994) y La buena vida (2007). El productivo trabajo entre ambos es, según Miranda, «difícil de explicar»: «Es como una simbiosis. Hacemos toda la composición juntos, sin dividirnos por partes».

Trabajos musicales para televisión (“Inmigrantes”, “Viejo zorro”, “Héroes”) y publicidad, no le han impedido, también, hacerse cargo de montajes teatrales como los de Alfredo Castro (participó con él en la serie “Trilogía Testimonial de Chile”); además de acompañar los trabajos de danza de coreógrafas como Elizabeth Rodríguez, Francisca Sazié y Paulina Mellado. Miranda recurre a elementos como samplers y secuencias «para producir un estado en los actores, para que así puedan apoyarse en la música para construir un cierto mundo», explica.

Como parte de sus encargos para televisión, Miranda y Tobar recibieron en el 2005 su primer encargo para un programa infantil. El resultado fue sorpresivo para ellos y la audiencia. Tititiklip cautivó a los niños a través de historias animadas recreadas con elementos de la artesanía y arte popular chilenos, sobre canciones parcialmente inspiradas en el disco Tolín, tolín, tolán, que Charo Cofré publicó en 1972.

José Miguel Miranda mantiene un estudio de grabación y posproducción donde elabora encargos para sus propios clientes o los de otros compositores.

Nota: No hay datos en Internet sobre el compositor José Miguel Tobar, dentro de su filmografía el único trabajo realizado en solista es En tu Casa a las 8 ((1995) (Christine Lucas)


FILMOGRAFIA:-

1. La Buena Vida (2008) (
Andrés Wood)
2. El Regalo (2008) (Cristian Galaz)
3. Héroes: Manuel Rodríguez, hijo de la rebeldía" (2007) (TV) (Cristian Galaz)
4. Héroes: José Miguel Carrera, el príncipe de los caminos (2007) (TV) (Cristian Galaz)
5. Pasta (2007) (corto 9´) (Tomás Welss)
6.
¡Pega Martín pega! (2007) (León Errázuriz)
7.
Mi mejor enemigo (2005) (Alex Bowen)
8.
Mala leche (2004) (León Errázuriz)
9.
Machuca (2004) (Andrés Wood)
10.
Verde que te quiero (2003) (corto 20´) (Tomás Welss)
11. Inmigrantes (2002) (documental) (
Cristián Leighton)
12. Puentes de Entendimiento (2002) (proyecto) (
Cristián Leighton)
13.
Nema problema (2001) (documental) (Susana Foxley &Cristián Leighton)
14.
Manos libres (2000) (corto 17´) (Tomás Welss)
15. Tuve un sueño contigo (1999) (Gonzalo Justiniano)
16.
La minga que movió la vieja iglesia de Tey (1999) (doc.) (Ricardo Carrasco & P. Chaskel)
17.
Historias de fútbol (1997) (Andrés Wood)
18.
Noche (1997/I) (corto 15´) (Tomás Welss)
19.
Pasión gitana (1997) (Gonzalo Justiniano)
20.
Volantines y volantineros (1997) (documental) (Pedro Chaskel)
21. El Encierro (1996) (
Marcelo Ferrari)
22.
El tren del desierto (1996) (documental) (Cristián Leighton)
23.
Leyendas de América: El trauco (1996) (corto) (Henso Lafuente & Pamela Schulz)
24.
Los oficios del fuego (1996) (documental) (Francisco Gedda)
25.
En tu casa a las 8 (1995) (Christine Lucas) (Jose Miguel Tobar)
26.
Amnesia (1994) (Gonzalo Justiniano)
27.
El cumplimiento del deseo (1994) (Cristián Sánchez)
28.
"Top Secret" (1994) TV series
29.
Reunión de familia (1994) (corto) (Andrés Wood)
30.
Hay algo allá afuera (1990) (Pepe Maldonado)
31. Entrega total (1993) (
Leo Kocking)

http://www.imdb.com/name/nm0592164/

PREMIOS.-

· LA BUENA VIDA (2008); Mejor Música cuarta versión de los Premios "Pedro Sienna". Chile

· MACHUCA (2004); Georges Delereue para mejor música en Flanders Film Festival. Belgica

· HISTORIAS DE FUTBOL (1997): Mejor música para cine en Festival de Nantes. Francia

· AMNESIA (1994): Mejor Música para cine en Festival de Huelva. España.

ENTREVISTAS (archivos):-


Miércoles 3 de Julio de 2002

La serie Inmigrantes edita su banda sonora

La música compuesta por José Miguel Miranda y José Miguel Tobar para el programa de TVN llega esta semana a las tiendas.

El negocio de las bandas sonoras chilenas no es exactamente muy generoso. Por eso cada vez que alguien se atreve con un disco de esta naturaleza lo hace en forma casi experimental. Es el caso del disco "Inmigrantes", que la productora Surreal acaba de lanzar al mercado y que contiene la música de la serie que transmitió TVN durante el primer semestre de este año.

"Desde que el programa empezó a salir al aire nos llegaban un montón de emails preguntándonos por la música", cuenta Daniela Bunster, productora general de la serie. Ese fue el punto de partida del proyecto de transformar en un disco toda la música que José Miguel Miranda y José Miguel Tobar compusieron para cada capítulo del programa.

"Hicimos el compact humildemente" sigue la productora, quien explica que debido al alto costo de la publicación, especialmente por el material gráfico que tiene (un librito con la historia de cada capítulo), sólo esperan recuperar la inversión. "Más que un negocio, nos dimos un gusto", dice sobre las mil copias del álbum que ya están disponibles en la Feria del disco y en www.bazuca.com a $8.000.

Sobre la música de "Inmigrantes", Miranda explica que él y su socio crearon melodías que tuvieran tanto de los países de origen de los entrevistados como de las costumbres chilenas que adquirieron. "Por eso hay como unas cuecas japonesas y, en general, mezclas de los otros países con el nuestro", dice.

De esta forma el dúo experto en musicalización de programas, documentales y largometrajes ("Historias de fútbol", "Al sur del mundo", entre otras) debuta en el disco. Para el futuro queda pendiente la idea de un disco recopilatorio. "Sería bueno", termina Miranda.

http://buscador.emol.com/emol/Miguel+Tobar

Miranda & Tobar: la imagen no es todo
Los compositores de la música de la
serie documental “Inmigrantes”, emitida recientemente por Televisión Nacional,
se atrevieron por primera vez a editar su trabajo. El disco que lleva el nombre
del programa ha sido todo un éxito.
Por Valeria Solís


Esta dupla es misteriosa y claramente “quitada de bulla”. Se llaman igual, José Miguel, y se diferencian por sus apellidos: Miranda y Tobar. Pasaron los cuarenta años y, sin lugar a dudas, llevan la cabecera en la composición y arreglos musicales de las más diversas producciones, desde comerciales de grandes tiendas hasta películas y documentales.

Juntos ya han ganado en dos oportunidades el galardón a la mejor música de película en Cannes. Primero por “Amnesia” de Gonzalo Justiniano y posteriormente por “Historias de Fútbol” de Andrés Wood. Ahora, por primera vez, se atrevieron a editar un disco con un trabajo documental, la serie “Inmigrantes” dirigida por Cristián Leighton, donde las voces, violines y vientos logran conmover más allá de las historias. “Esto se hizo en sociedad con la productora Surreal y salió gracias a la energía que le pusieron ellos, porque a nosotros nos cuesta mucho pensar en las ediciones”, cuenta José Miguel Miranda. En efecto, tras años de trabajo, es difícil creer que sólo han ido guardando sus producciones en los estantes o que incluso han perdido material, pues una vez entregado a los productores no se han dado el tiempo de recuperarlos.

Una explicación, dice Miranda, “es que no puedo pensar la música sola, sino que va acompañada de otra cosa, no es para venderla y escucharla sola, algo así lo imagino difícil. La música funciona en un contexto. Pero en este caso ha sido bueno, nos gustó como quedó; nos parece que ha resultado interesante escucharlo solo”.

Miranda & Tobar, sociedad legalizada hace seis años, le ha puesto el toque de emoción y nostalgia a diversas imágenes. Han musicalizado la mayoría de las teleseries de los grandes canales de televisión, también compusieron la música del programa “Al sur del Mundo”, de un documental sobre el Padre Hurtado, la continuidad de un canal de televisión y la cortina del noticiario de Megavisión, entre otros.

Un piano, una guitarra

José Miguel Miranda es pianista y compositor. En su trayectoria destaca la música del Teatro de la Memoria, dirigido por Alfredo Castro, a fines de los `80 y también música para danza. Conoció a José Miguel Tobar el año 1985 al incorporarse a un grupo dirigido por Scotti Scott. Ahí Tobar tocaba la guitarra y también tenía estudios de composición en el Conservatorio. Dos años después trabajaron juntos la música de una teleserie de Canal 13 llamada “La Intrusa”, de ahí continuarían hasta mediados de los`90 para concluir con la música de Marrón Glacé, “porque después empezaron a poner música envasada”, aclara Miranda.

Siempre trabajando de manera free lance, fueron llamados para hacer la música de las teleseries del primer semestre de Televisión Nacional de Chile. “Generalmente hacíamos arreglos musicales, desde 'La Fiera' hasta ahora, pero en el caso de 'El Circo de las Montini', la música la compusimos nosotros”, explica Tobar.

La composición

“Nuestro trabajo ha dependido mucho de lo que quiere el director y que eso calce con lo que nosotros hacemos, por ejemplo, con 'Historias de fútbol' estaba marcado una situación más geográfica” explica José Miguel Miranda.

Pero, lidiando o no con los gustos del director de turno, para ellos hay dos elementos claves: el sonido electrónico, por un lado, y la nostalgia, por otro: “mientras más triste mejor”, ríen convencidos. “No hay rechazos a priori, pero tiene que tener una cuota de nostalgia”.

Para ellos es mucho más estimulante componer música para película, pero lo práctico y rentable se los entrega la publicidad. “Elaborar una música para comerciales puede demorar 4 horas en promedio, mientras que para una película es un proceso mucho más complejo y puede durar 4 meses, pues una de las cosas que más cuesta es encontrar el tono de la película y de ahí a la edición es tiempo. En el momento que se va a grabar tiene que estar todo súper probado, porque no hay tantos recursos tampoco” explica Tobar.

La profundidad de Inmigrantes

Muchos televidentes seguramente quedaron prendidos por la emotividad de la cortina del programa Inmigrantes. En ese caso, las voces de mujeres fueron parte de un arreglo basado en un tema de Goran Bregovic, el músico de las películas de Emir Kusturica. Pero el álbum con 20 temas es mucho más que eso, los sonidos compuestos y ejecutados por ellos no sólo evocan un oriente o una Europa alejada, sino que se entrecruzan con un tono tan chileno como las cuecas.

“Musicalmente, en el caso de Inmigrantes hay momentos en que se combina lo electrónico con cosas muy primitivas acústicamente y así se le da un tratamiento más moderno”, explica Tobar.

Los temas que están en el disco son menos que los que inicialmente compusieron, pero fueron trabajados especialmente para salir a la venta un mes después de finalizado el programa, con sólo mil ejemplares y en una sola casa discográfica, pero por su éxito, ya apareció su segunda edición.

Actualmente están en la productora Río como “allegados”, dicen, pero a través de ellos han compuesto mucho material para Televisión Nacional como su continuidad, “la del sillón rojo”, aclaran.

Sobre el futuro no se atreven a especular. “Hay proyectos que están muy verdes todavía”, afirma Tobar, pero ambos saben que hay un territorio que aún no están convencidos de recorrer: “ahora hemos estado pensando en el tema de editar nuestro trabajo, pero no sabemos qué podría ser… ¿pensar en hacer sólo música, sin un motivo de acompañamiento?', se preguntan.

Nueva Etapa y nuevos contenidos

Estimados/as

En esta nueva etapa del blog, quiero comenzar dando un pequeño giro a los contenidos; como ustedes saben durante todo el tempo que he desarrollado con cariño y entusiasmo esta pagina, me he abocado a abordar a la mayor cantidad de compositores de peliculas de habla hispana.

En esta nueva primera etapa, he querido profundizar y especializarme en la obra de compositores chilenos.

La información que tengo de estos compositores ha sido recopilada de una serie de paginas en internet (lamentablemente no hay material bibliográfico al respecto) por lo que indicare los enlaces para que puedan acceder tanto a su pagina oficial, como a algunas bandas sonoras que se encuentran para su escucha.

Agradecere sus comentarios, los cuales son de vital importancia para el enriquecimiento de este blog.

aris cinefile

Wednesday, August 26, 2009

DESPUES DE UN AÑO - HE VUELTO A RENACER

POR FIN HE VUELTO DESPUES DE UN AÑO, LA RAZON NO TENER INTERNET EN MI CASA. LENTAMENTE RETOMARE ESTA PASION QUE ME MUEVE, Y QUE A MUCHOS/AS DE USTEDES LES INTERESA.
QUISIERA SOLICITARLES LA COOPERACION - ESTE BLOG SE CREO CON LA INTENCION DE DAR A CONOCER TRABAJOS DE COMPOSITORES, QUE A LUCES DEL MUNDO AUN ESTAN ESCONDIDOS, MUCHOS DE ELLOS TIENEN GRANDES BANDAS SONORAS (POCO A POCO SE HAN IDO ABRIENDO PASO EN EL MUNDO), LAMENTABLEMENTE MUCHOS DE SUS TRABAJOS NO SON PUBLICITADOS, NI EDITADOS.
EJEMPLOS DE LA POCA O NULA DIFUSION DE GRANDES COMPOSITORES LO VEMOS EN MI PAIS CHILE. PODEMOS CITAR A PABLO AVILA CHAMPIN, JOSE MIGUEL MIRANDA, JOSE MIGUEL TOBAR, JORGE ALIAGA, EDGARDO CANTON, Y MUCHOS OTROS. SIENDO QUE MUCHOS DE ELLOS TIENEN UNA VASTA TRAYECTORIA EN LA PRODUCCION DE BSO; SOLAMENTE SON EDITADOS ALGUNOS TRABAJOS (TAL VEZ LOS MAS COMERCIALES), ESTO A MI ENTENDER ES EL VIVO REFLEJO DE LO LAMENTABLE Y ATRASADO QUE ESTAMOS EN COMPARACION A ESPAÑA, BRASIL O ARGENTINA (EN CUANTO A RECONOCIMIENTO, VALORACION E INTERES POR SABER MAS DE NUESTROS COMPOSITORES).
EL FAVOR, ES QUE SEAMOS LOS COMUNICADORES, LOS DIFUSORES DE ESTOS ARTISTAS, EN CADA PAIS HAY MUCHOS COMPOSITORES GRANDIOSOS, PERO DESCONOCIDO PARA EL MUNDO. BANDAS SONORAS IMPORTANTES PERO QUE SUCUMBIERON ANTE LA MUSICA DE MEGAPELICULAS
LOS INVITO A QUE USTEDES TAMBIEN SE UNAN EN ESTA CRUZADA PARA MOSTRAR LOS TRABAJOS O ENTREGAR INFORMACION DE CINE LATINOAMERICANO Y ESPAÑOL
LENTAMENTE COMENZARE A REENCONTRARME CON MI MUSICA, CON MI PASION Y PORQUE NO CON MAS DE UN AMIGO O AMIGA QUE SE UNA A ESTA CRUZADA.

Monday, March 24, 2008

DE VUELTA EN ACCION

Hola a todos/as:

Por fin retomaré este menester, que es el de dar a conocer a los compositores de latinoamerica y principalmente de Chile.

dentro de esta semana comienzo a actualizar los links caídos en acción y agregar algunas cosillas interesantes que poseo.

cualquier pregunta o comentario es bien recibido

agradezco su interes en este blog.

nos estamos comunicando,

bye

Thursday, August 02, 2007

Cine Español XV: Segunda Piel


SEGUNDA PIEL – ROQUE BAÑOS

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Alberto, hombre joven y asentado profesionalmente, está casado con Elena y tienen un hijo, Manuel. Frente a esta aparente normalidad de pareja estable y acomodada, Alberto mantiene una relación sentimental con Diego, un médico gay. Elena descubre que su marido le engaña, pero cree que es con otra mujer, e intenta por todos los medios salvar su matrimonio.

La banda sonora para esta película fue compuesta por Roque Baños, ésta nos introduce a la dualidad de las relaciones de pareja (heterosexuales – homosexuales), en ese sentido Baños realiza un muy buen trabajo, con un sonido más intimista, sensible, y muy sobrio. Bastante recomendable tanto la música como la película.

Espero disfruten escuchar esta banda sonora, de esta ya consagrado compositor español.

Esta banda sonora contiene 24 temas.
http://www.filesend.net/download.php?f=91fab6196c5d949f85f1f0118f73a45e
bye

Cine Español XIV: Torrente 3 El Protector


TORRENTE EL PROTECTOR – ROQUE BAÑOS


SINOPSIS DE LA PELICULA

Una popular eurodiputada, Giannina Ricci (Yvonne Sciò), llega de visita a España. Su objetivo, a través de un detallado informe que desvela las ilegalidades e irregularidades de la multinacional Petronosa, es cerrar las factorías de dicha empresa que atentan contra el medio ambiente. El más alto directivo de la compañía soborna a dos mandos de los cuerpos de seguridad encargados de proteger a la señorita Ricci, para que faciliten el atentado que planea contra la eurodiputada. No se les ocurre nada mejor que encargar la protección durante la estancia en España de la diputada, a José Luis Torrente (Santiago Segura), con probabilidad, uno de los individuos más anormales de la tierra. Por si fuera poco, le dejan elegir y entrenar a los que conformarán el cuerpo de élite que le ayude con la protección. Una panda de seres más aberrantes que el propio Torrente si cabe. Se masca la tragedia.

Para muchos críticos, lo peor que ha hecho Santiago Segura, lo que me gustaría rescatar de esta película es la música de Roque Baños, que argumenta un trabajo serio y ciudado dentro de esta película y que según la critica de Joaquín Fernández “ banda sonora que incorpora piezas que, por increíble que parezca, mejoran las desabridas imágenes que se asoman por la pantalla, tal y como sucede cuando Torrente entrena a sus hombres o en las es-cenas finales del relato, aportando la música algo de brío al asunto (y en verdad lo necesita)”.

Yo he visto Torrente El Brazo tonto de la Ley y me parecio genial, entretenidísima – Torrente 2 Mision Marbella, no tenía tanto aspectos que destacarán como en la primera entrega de esta trilogía, pero pese a todo la encontre entretenida. Torrente El Protector, en unos dias la veré, para saber si realmente es como la cataloga la critica. Producto basura, sin imaginación y de mal gusto.

Que piensan ustedes?

Este es el link – disfruten la musica.
La cantidad de temas de esta BSO es 15

http://www.filesend.net/download.php?f=dc9be7ce9c0e4c871f27ef92892755e9


no se olviden de dejar comentarios
bye

Sunday, July 08, 2007

Hola a todos/as los/as amantes de las bandas sonoras.

Anuncio que agregaré nuevas bandas sonoras a este blog dentro de este mes. además de reiterar la unica finalidad que tiene este espacio.

promocionar al cine latino e hispano, y sus bandas sonoras, que muchas veces son de dificil adquisición.

Si descargas alguna de ellas - es sólo para conocerlas, ya que si tienes la oportunidad de comprarla. hazlo.

saludos

Aris

las proximas bandas sonoras serán

Segunda Piel y Torrente el Brazo Tonto de la Ley roque baños.
Subterra de Horacio Salinas e Inmigrantes de Jose Miguel Miranda - Jose Miguel Tobar.

eso es todo

atento a sus comentarios y pedidos.

Adios

Saturday, April 14, 2007

Cine Español XIII: Los Amantes del Círculo Polar


LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR


Esta es la cuarta película del Director Español Julio Medem y también la cuarta colaboración del compositor español Alberto Iglesias (Vacas 1992, La Ardilla Roja, 1993,Tierra 1995) – Posteriormente compositor y director se reúnen para dar vida a Lucia y El sexo en el año 2.001. Los Amantes del Círculo Polar nos evoca la pureza del estilo Iglesias, siendo reconocido su trabajo con el Premio Goya.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro a en la infancia hasta los veinticinco años.


FICHA TÉCNICA

Guión y dirección: JULIO MEDEM.
Producción: FERNANDO BOVAIRA y ENRIQUE LÓPEZ LAVIGNE. Dirección de fotografía: GONZALO F. BERRIDI.
Segundo operador: MARIO MONTERO.
Montaje: IVÁN ALEDO.
Música: ALBERTO IGLESIAS.
Sonido: IVÁN MARÍN y POLO ALEDO.
Dirección artística: SATUR IDARRETA.
Efectos especiales: MOLINA E.E..
Vestuario: ESTÍBALIZ MARKIEGI.
Maquillaje: KARMELE SOLER.
Localizaciones: Madrid y Helsinki, Lohja y Rovainiemi (Finlandia). Duración: 112 minutos. Fecha de estreno: 28 de agosto de 1998.


PREMIOS de "LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR":


- Premios Goya al Mejor Montaje para Iván Aledo y a la Mejor Música Original para Alberto Iglesias (1999)

- Mejor Película Europea Festival de Bruselas (1999)

- Premio Mejor Película por el Jurado Festival de Toulousse (1998)

- Premios del Público a la Mejor Película Latina, al Mejor Director y premio de la Crítica en el Gramado Film Festival.

- Premios Ondas a la Mejor Película Española y la Mejor Actriz para Najwa Nimri.


Este es el link http://www.filesend.net/download.php?f=a3fb566e3dbfde3d92af9d2414dc67f4


Espero que les agrade.

Bye.

Envíen comentarios.


Cine Colombiano I: La Virgen de los Sicarios


LA VIRGEN DE LOS SICARIOS 2000
Sinopsis de la película
"La virgen de los sicarios" narra la historia de un escritor homosexual que regresa a la ciudad de Medellín después de 30 años de ausencia y se enamora de un sicario de 16 años que más tarde es asesinado.El filme interpretado por "actores naturales" recoge el ambiente de violencia de los barrios marginales de Medellín, las pandillas de sicarios, las bandas de narcotraficantes en la década pasada y la contradictoria religiosidad de los pistoleros adolescentes surgidos de los suburbios.

Es protagonizado por Anderson Ballesteros -el sicario- y Germán Jaramillo, actor del "Teatro Libre" de Bogotá, que interpreta al hombre maduro.
Sin haberse exhibido en Colombia, la película de Schroeder provocó una controversia y, mientras periodistas nacionales pidieron prohibir su proyección por considerarla ofensiva para el país, otros destacaron que lo que busca la producción es precisamente rescatar la tolerancia.El escritor y periodista colombiano, Germán Santamaría, director de la "Revista Diners", pidió "sabotear y ojalá prohibir" la exhibición de la producción, que calificó de "siniestra y truculenta" contra Medellín y "contra todo lo colombiano"."La virgen de los sicarios", presentada en el Festival de Biarritz, (Francia) recibió en Venecia el "Premio del Senado" de Italia.

Extraído de http://www.elcolombiano.com.co/proyectos/virgendelossicarios/resena.htm

Ficha técnica

Dirección: Barbet Schroeder.Paises: Francia/Colombia/España.Año: 2000. Duración: 97 min.Intérpretes: Germán Jaramillo (Fernando), Anderson Ballesteros, Juan David Restrepo, Manuel Busquets.Guión: Fernando Vallejo, adaptado de su novela homónima.Fotografía: Rodrigo Lalinde.Montaje: Elsa Vasquez.Música: Jorge Arragada.Decoración y vestuario: Mónica Marulanda.

La Música – Su Compositor JORGE ARRIAGADA

Compositor chileno radicado en Francia, es Jorge Arraigada uno de los principales cultores de la música de cine y representante internacional de los compositores chilenos para el séptimo arte. Compañero inseparable del aclamado director chileno Raúl Ruiz (también radicado en Francia). Jorge Arraigada ha forjado su carrera componiendo bandas sonoras para importantes producciones europeas y Latino hispanas, ha trabajado con los directores Jean Pierre Mocky, Ricardo Larraín, Farida Ben Lisiad, entre otros/as.

En esta oportunidad la banda sonora que les presento es la del film La Virgen de los Sicarios una polémica producción Franco-colombiana, dirigida por Barbet Schroeder, Aquí se podrá apreciar la sensibilidad característica de este compositor, que plasma en las imágenes las emociones y las sensaciones de angustia y liberación.

Algunas de sus bandas sonoras son:

1978 LA VOCACION SUSPENDIDA (Raoul Ruiz)
1979 HIPOTESIS DEL CUADRO ROBADO (Raoul Ruiz)
1983 LAS TRES CORONAS DEL MARINERO (Raoul Ruiz)
1984 LA CIUDAD DE LOS PIRATAS (Raoul Ruiz)
1984 MI BODA CONTIGO (Valeria Sarmiento)
1985 LA ISLA DEL TESORO (Raoul Ruiz)
1987 EL MILAGRO (Jean Pierre Mocky)
1989 EL NIÑO DEL INVIERNO (Olivier Assayas)
1990 LA DESENCANTADA (Benoit Jacquot)
1992 TIERRA FRIA (Antonio Campos)
1993 TODO ES VERDAD (Hill Krohn)
1996 TRANSATLANTICO Christine Laurent)
1996 LOS OJOS DE ASIA (Joao Mario Grilo)
1997 GENEAOLOGIA DE UN CRIMEN (Raoul Ruiz)
1998 EN BRAZOS DE MI ASESINO (Raoul Ruiz)
1998 EL ENSTUSIASMO (Ricardo Larrain)
1999 EL TIEMPO RECOBRADO (Raoul Ruiz)
2000 LA COMEDIA DE LA INOCENCIA (Raoul Ruiz)
2003 UN LUGAR ENTRE LOS VIVIENTES (Raoul Ruiz)
2004 DIA DE CAMPO (Raoul Ruiz)
2005 LA VIDA PERRA DE JUANITA NARBONI (Farida Ben Lyziad)

extraído de http://www.epdlp.com/compbso.php?id=3784

Este es el link http://www.filesend.net/download.php?f=5f619ccd37bd9da75b8a9f47c54e9070

Espero que la disfruten, envíen comentarios para saber cual es su apreciación para esta nueva generación de músicos y compositores.


Saludos
Bye

Monday, March 26, 2007

DE VUELTA CON EL CINE LATINO E HISPANO

Hola a todos. he vuelto después de un receso prolongado debido al trabajo. Agradezco la gran cantidad de visitas y espero que la información y los aportes hayan sido de su provecho.

Ahora bien, me gustaría saber si tienen algunas peticiones o sugerencias sobre las bso de cine latino-hispano. además sus aportes serán siempre bienvenidos.

Dejo una lista de bandas sonoras que pueden estar disponibles. Eso depende de sus intereses.

La lista es la siguiente:

Promedio Rojo - Manuel Oliveiro
Los Amantes del Circulo Polar - Alberto Iglesias
Belle Epoque - Antoine Duhamel
Fresa y Chocolate - José María Vitier
Inmigrantes - José Miguel Miranda & José Miguel Tobar
Allende - Jorge Arriagada

esas son las opciones. espero sus comentarios

bye

Tuesday, January 02, 2007

Cine Mexicano I: El Crimen del Padre Amaro

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO (2002)

Pelicula dirigida por Carlos Carrera, cuenta con la música instrumental de Rosino Serrano (Adan y Eva, del director Ivan Ávila Dueñas).

Sinopsis de la película

Amaro, un joven sacerdote recién ordenado, ve truncadas sus buenas intenciones cuando llega a la parroquia de Los Reyes. Al convivir con un grupo de sacerdotes que no ocultan su ambivalencia ante asuntos como el celibato y la corrupción, Amaro se va acomodando a este medio ambiente y desarrollando su carrera eclesiástica. Su poca fuerza de voluntad lo lleva a entablar una relación con Amelia, una jovencita que no duda en enamorarse del joven y atractivo sacerdote.

Les dejo el link, espero lo disfruten.

Envíen comentarios, para saber si existe ínteres en la difusión de este tipo de cine.

http://www.filesend.net/download.php?f=f82d923a1875acf589b1bdf8159df027.

Saludos Bye

Wednesday, December 06, 2006

Cine Chileno VI: Sexo con Amor

SEXO CON AMOR (2.003)


Comedia chilena, dirigida por el actor Boris Quercia (El Rey de los Huevones), cuenta en forma entretenida y dinámica las historias de encuentros y desencuentros sexuales que viven una serie de personajes. La música fue compuesta por Alvaro Henriquez, con sonidos netamente “Tres”. Fue interpretada por Los Petinellis.


Sinopsis de la Película

Un grupo de padres y profesores discuten el modo en que desean que el colegio enfrente la educación sexual de sus hijos. Aunque para muchos de ellos el sexo no es un tema resuel-to. "Sexo con amor" es la historia de tres de estas parejas y de cómo el instinto erótico y sus emociones pue-den más que sus razones.

Extraído de la página http://www.labutaca.net/

El grupo: Los Petinellis

Dos discos rotando tuvo Petinellis el año pasado. Además del suyo propio, Alvaro Henríquez creó el 95% de la banda sonora de la cinta chilena "Sexo con amor", con temas como el que le dio nombre a la película, junto a instrumentales como "Persecución", "Lavadora", "Luisa", "Pepino", "Test" y "Sexo sin amor".
No quedaron fuera del soundtrack "Ch bah puta la güea", y los éxitos de Buddy Richard, "Tu cariño se me va" (vuelto a la fama por Los Tres en 1995) y "Mentira"...

Información más completa

http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Petinellis/petinellis2.htm

link, dejen comentarios

sexo

Bye

Sunday, December 03, 2006

Cine Español XII: Horas de Luz

HORAS DE LUZ
Película dirigida por el español Manolo Matji, cuenta con la música de Alfonso de Vilallonga (Mi Vida sin Mí, 2003). Banda con sonidos románticos e intemistas, donde el piano es el principal protagonista.

Sinopsis de la Película

Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia (Alberto San Juan) comete un triple asesinato, una acción grabada para siempre en su memoria. Condenado a más de cien años, Juanjo es un preso rebelde, un líder listo y escurridizo. En 1991 rompe el suelo de un furgón policial y salta en marcha. Cuando vuelven a detenerle lidera varios motines carcelarios a los que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos molestos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí casi dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a vejaciones, cacheos, radiografías. En ese infierno conoce a Marimar (Emma Suárez), una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano. Ella cura sus heridas, protesta por la situación de los presos y es despedida. Pero sus denuncias consiguen cerrar el módulo de aislamiento. El tiempo los vuelve a poner en contacto. Por carta, por teléfono y, por fin, en la sala de vis a vis. Entonces pueden tocarse. A Marimar le asombra su entereza, su resistencia; él comparte su carácter combativo, quiere saber qué hay detrás del perfume y la sonrisa que se han hecho hueco en su cabeza. Sólo pueden verse una vez al mes, en la misma sala de vis a vis. Allí Juanjo aprende qué es una mujer, qué es el cariño, qué significa querer y ser querido, llorar y reír. Él empieza a pintar, escribe. Ella le sigue de cárcel en cárcel. Él se convierte en el padre de los hijos de ella. Y ella le enseña a pedir perdón. Juntos se atreven a soñar con el futuro. Pero el futuro siempre queda lejos: hoy siguen juntos y les quedan años de condena.

Extraído de www.labutaca.net/

El Compositor

Alfonso de Vilallonga nació en Barcelona (España), en 1960. Se formó en el Berklee School of Music y trabajó en teatro antes de dedicarse al cine, medio que compatibiliza con otras creaciones musicales.

Link, disfrútenlo


http://www.filesend.net/download.php?f=a4d7c31165cd2e80536d60bb0e5cda53
Bye

Teatro Chileno I: La Negra Ester

LA NEGRA ESTER


“Constituye una de las piezas teatrales más importantes en la historia de las tablas locales. Sin duda, ha sido la obra nacional más vista en el mundo y gracias al talento de dos grandes, Roberto Parra y Andrés Pérez, la forma de hacer teatro cambió en Chile”.


Son muchas las cosas que se pueden decir de La Negra Ester. Hace ya 17 años de su estreno. Fue en 1988 en Puente Alto, en la misma carpa de la compañía Gran Circo Teatro con la que se presentaron en distintos países europeos, además de Canadá, Estados Unidos y México, por mencionar algunos. No en vano fueron seis años de itinerancia, lo que permitió que más de seis millones de espectadores en el mundo la hayan visto. Esto, por cierto, sin contar las veces que ha sido transmitida por televisión.

Las cifras demuestran que La Negra Ester es un fenómeno desde su magistral texto escrito en décimas por el fallecido Roberto Parra, de quien este 2005 se conmemoran diez años de su muerte y en honor a él, se ofrecerán estas seis funciones en el Teatro Oriente.

Pero La Negra Ester es mágica, es historia, es identidad, es el reflejo de la tradición porteña. Es tan real que relata el romance de Roberto Parra con la Negra Ester, una meretriz del burdel de doña Berta en el puerto de San Antonio.
Desde la publicación de las Décimas de Parra en la década del '70, han pasado 25 años, pero la obra está tan bien lograda, que cuando se levanta el telón, uno se traslada mágicamente a esos años, cristalizándose ante los ojos del espectador la época dorada del Puerto...


Extraído de enescena.canal13.cl/espectaculos/enescena/htm... (Año 2.005)

El Director

Andrés Pérez Araya nació en Punta Arenas el año 1952.

Estudió interpretación teatral en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en 1982 se integró a la famosa compañía 'Théatre du Soleil' en Francia.


Pérez renovó la tradición del teatro chileno, en cuanto lo liberó de los academicismos e introdujo en él conceptos de creación contemporáneos.Murió en Santiago de Chile el 3 de enero del 2002.

http://www.portaldearte.cl/autores/aperez/aperez.htm

El Creador

El 29 de junio de 1921, nace Luis Roberto Parra Sandoval, en el hospital San Borja de Santiago. Hijo de Clarisa Sandoval Navarrete y Nicanor Parra Parra, fue criado en Chillán, siendo el quinto del clan Parra Sandoval: Nicanor, Hilda, Violeta, Eduardo, Roberto, Caupolicán, Elba, Lautaro y Oscar.

En 1929, a los 45 años, muere su padre Nicanor y así a temprana edad Roberto comienza su vida trashumante. Sobrevienen tiempos de pobreza para la familia Parra Sandoval. Roberto y sus hermanos Hilda, Violeta y Eduardo, recorren pueblos y villorrios aledaños entre Chillán y Parral, cantando en plazas, mercados, circos y diversos locales y realizando numerosas actividades para ayudar a su familia.


A los catorce años, Roberto afianza su oficio de guitarrero y comienza a desempeñarse como músico en circos, cabarets y boliches sureños. Desde 1935 hasta finales de los años 50 se hace conocido como músico del ambiente. Viaja incesantemente de norte a sur, animando la vida provinciana.

En estos años también trabaja esporádicamente en los más diversos oficios. Es así como el año 1938 se le ve como enfierrador en el dique de Valparaíso, en la época en que se hundió el vapor Chile. Además ejerció como lazarillo, diariero, lustrador, acarreador de viandas para un preso de cárcel, soldador; fue ayudante de mecánico, carpintero y tuvo una mueblería.

Cuando tenía cerca de 35 años y en septiembre de 1957, llega por primera vez al puerto de San Antonio, donde permaneció poco más de un año. Es contratado como guitarrista en la orquesta del cabaret Luces del Puerto y se reencuentra con una amiga de su infancia, Marina Núñez, que por entonces administraba la boite Río de Janeiro. Ahí conoce a la Negra Ester, artista de boite, y comienza un romance que años más tarde inmortalizará en su primer libro de décimas y que hará celebre la puesta en escena de la Compañía Gran Circo-Teatro.


Desde 1958, aproximadamente, comienza a desarrollar más intensamente su vena creadora de músico y poeta. Con El Chute Alberto, posiblemente su primera composición conocida, inicia una extraordinaria serie de cuecas urbanas que denominará cuecas choras.

Corre el otoño de 1965 y sus sobrinos Angel e Isabel, hijos de Violeta, de regreso de Europa, deciden establecerse y crear la Peña de los Parra en la vieja casona de Carmen 340. En la habilitación del nuevo local participó también como un miembro destacado del clan Parra. Desde entonces y hasta la fecha se hizo conocido como el Tío Roberto, alcanzando un importante sitio en la música popular chilena con una inconfundible ejecución de la guitarra, por su vitalidad y rapidez en el uso de la uñeta, fue creador de dos conceptos en la música urbana chilena: "Las cuecas choras" y "el jazz guachaca". Expresiones que pueden llegar a constituir lo más representativo del folclore urbano de este siglo en nuestro país.Interpretado en guitarra por el tío Roberto, el "jazz guachaca" es una síntesis de piezas de música popular de la primera mitad de siglo, que junto a creaciones propias conforman una interesante fuente de estudio para quienes no encuentran su identidad en las expresiones rurales de la música chilena, aquel majadero estereotipo de nuestras "raíces folclóricas".


A fines de 1965, y prácticamente obligado por su hermana Violeta, parte a los estudios de grabación del sello Odeón. El registro espontáneo y animado de 18 de sus cuecas constituirá el material de su primer disco, editado ese mismo año.
En el verano de 1971, conoce a Catalina Rojas Campos, con quien se casa ese mismo año. Nacen sus hijas María Leonora (1972) y Catalina (1973). En 1972 escribe la primera versión de su libro Décimas de la Negra Ester, que posteriormente se extravió. Además graba junto a su sobrino Angel un nuevo disco con sus cuecas choras, editado por el sello Dicap.

En los difíciles años de la dictadura, Roberto para subsistir , se le ve trabajando como músico ambulante en La Vega, el Mercado Central y otros lugares de Santiago. Participa en todas las peñas que volvieron a crearse a partir de 1975 y, desde su fundación es artista estable del elenco de la Peña de su sobrino Nano Parra.En julio de 1980 se publica su libro de las Décimas de la Negra Ester. En 1988 se publica su cuento Entre luche y cochayuyo.


Entre 1988 y 1992 estrena una nueva adaptación teatral de las Décimas de la Negra Ester, esta vez dirigida por Andrés Pérez, con la producción de la compañía Gran Circo Teatro y junto a ellos realiza numerosos viajes por Chile y Europa.
Desde 1993 trabaja intensa y simultáneamente en varios proyectos artísticos: trabaja con la compañía de teatro Sombrero Verde el montaje escénico de su obra El Desquite; forma un grupo musical con jóvenes músicos, con el que prepara su jazz huachaca. Trabaja en la escritura de varios textos: el cuento El Rey Tab y la Princes Nina, una biografía en décimas de Violeta Parra y otros.

En el invierno de 1994 su salud comienza a resentirse definitivamente. Se le detecta cáncer a la próstata. En enero de 1995 recibe una distinción como músico la primera y única en su vida de parte de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.


En la noche del 21 de abril de 1995, a las 10:20 horas, muere junto a su esposa e hijas que lo acompañaron. El funeral de Roberto Parra se constituye en un hito que convoca y conmociona a todo el medio artístico y cultural del país.



http://www.mav.cl/negra_ester/biografia.htm

La Música para La Negra Ester - La Regia Orquesta

Una de las tantas particularidades que ofreció "La Negra Ester" cuando hizo su debut en Chile a fines de los 80, fue el hecho de musicalizar la obra con músicos en vivo.En esa época unos delgados e irreconocibles Alvaro Henríquez, Cuti Aste y Jorge Lobos, formaban "La Regia Orquesta", un trío de músicos que eran a la vez actores que participaban activamente en el montaje.En esa época también circuló en las primeras funciones, un cassette con todas las canciones que fueron compuestas por la regia orquesta especialmente para la obra, además de algunos temas compuestos por el propio Roberto Parra, autor de las décimas en que se inspiró el montaje.La pieza en cuestión, era una joyita que incluía todos los temas del montaje, los cuales se pasean con picardía por la cueca chora, el jazz huachaca, el mambo, el tango y todos los ritmos que animaban las sobrecargadas veladas nocturnas en los prostibulos de San Antonio, y que por supuesto dieron vida a uno de los montajes más emblemáticos del teatro chileno.Gracias a las bondades de la tecnología digital, todos los temas de ese cassette fueron remasterizados y compilados en este compacto que mantiene intacta la baja fidelidad, el romanticismo y los grados de alcohol que contenía la grabación original.La placa no sólo es la memorable banda sonora de "La Negra Ester", sino también una impecable muestra de música popular chilena, inspirada en el romanticismo de trasnoche de los bajos fondos del puerto.

Extraído de la siguiente página http://www.emol.com/


Link de la música, espero que disfruten esta gran banda sonora realizada para una de las más importantes obras de teatro que se ha hecho en Chile...

http://www.filesend.net/download.php?f=e849ff3b74c4fc8b1d650020073c0344



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Bye

Wednesday, November 29, 2006

Tuesday, November 28, 2006

Cine Español XI: Tango

TANGO (1998)


Película dirigida por Carlos Saura cuenta con la composición musical del multifacético e internacional Lalo Schifrin; este gran compositor es conocidísimo por sus incursiones en películas y series americanas de la década de los sesenta y setenta, siendo su composición más conocida la música para la serie misión Imposible.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Es una historia de amores imposibles, de añoranzas y frustraciones a partir de la de un director de cine que no supera el abandono de su mujer y se enamora de la amante de un mafioso, la protagonista de su nueva película, un film sobre el tango.


EL COMPOSITOR

Nació en Buenos Aires (Argentina), el 21 de junio de 1932. Iniciado en el jazz como pianista (llegó a tocar en la banda de Dizzy Gillespie), combinó éste género con la composición para concierto, lo que le otorgó una singular formación que se reflejaría en la amplia variedad de estilos con que trabajaría en el medio cinematográficos. Habitual en las filmografías de Stuart Rosenberg y Don Siegel ha colaborado también en producciones españolas.


TÍTULOS
1. Tango Del Atardecer (03:42)
2. Calambre (02:36)
3. El Choclo (02:33)
4. Tango Barbaro (03:36)
5. Caminito (02:25)
6. Tango Lunaire (02:37)
7. La Cumparsita (02:00)
8. Recuerdo (02:55)
9. Los Inmigrantes (02:06)
10. A Fuego Lento (03:07)
11. Quejas Bandoneon (02:41)
12. A Juan Carlos Copes (01:28)
13. Nostalgias (03:24)
14. A Don Augustin Bardi (03:06)
15. La Represion (05:28)
16. Flores Del Alma (02:25)
17. Picante (02:03)
18. Tango Para Percusion (01:46)
19. Corazon De Oro (03:08)
20. Zorro Gris (02:18)
21. La Yumba (02:52)
22. Tango Del Atardecer (04:57)

Total Duration: 01:03:13

http://www.filesend.net/download.php?f=43692ee2567739540eaa38e0f06fbd73

Bye

Retratos Ibericos: Música para las Películas de Bigas Luna

RETRATOS IBÉRICOS: PELÍCULAS DE BIGAS LUNA
He querido presentar en esta oportunidad a Nicola Piovani, un compositor “italiano” con una vasta trayectoria en el mundo del cine (Fellini, Taviani, Belocchio, Irving, Benigni, Tornatore, son algunos de los directores con los que ha trabajado); ustedes dirán ¡porque mostrar la música de un compositor italiano!, si esta página se supone aborda a compositores de habla hispana. Bueno, es sencilla la respuesta, Piovani ha incursionado en varias oportunidades en el cine hispano, muestra de ello es este álbum que aborda tres películas del afamado director español Bigas Luna.

Además se deben mencionar los trabajos realizados para la directora argentina María Luisa Bemberg (De eso no se Habla-1993) y el español Pedro Olea (Más allá del jardín-1996).

En fin espero que disfruten estas bandas sonoras.

Nota. Nicola Piovani fue acreedor de un Oscar por su gran trabajo musical en La Vida es Bella.

SINOPSIS DE LAS PELÍCULAS

JAMON JAMON (1992)
Silvia, la hija de una prostituta, mantiene relaciones con José Luis, que es hijo de uno de los ricos propietarios de un fábrica de calzoncillos. Para impedir la boda, la madre de éste contrata a Raul, un chulo que trabaja en una fábrica de jamones y quiere ser torero. Pero éste que tiene que seducir a Silvia, acaba enamorándose de ella.

HUEVOS DE ORO (1993)
Benito González tiene dos sueños en su vida: casarse con la mujer a la que ama y construir un enorme rascacielos. Cuando descubre que su novia se ha acostado con su mejor amigo, dedica toda su energía a su segundo sueño. Benito consigue el dinero necesario casándose con la hija de un millonario. La riqueza le da el estilo de vida que siempre había soñado pero su "Filosofía de los dos"; como tiene dos huevos puede tenerlo todo doble (dos coches, dos chicas, etc.), pronto le llevará a la decadencia.

LA TETA Y LA LUNA (1994)
Tete se siente abandonado cuando nace su nuevo hermano. No puede comprender por qué a éste le dan leche de la teta de su madre y a él sin embargo de una botella. Así que Tete habla con la luna y le pide una teta sólo para él. Cuando una actriz llega a la ciudad, Tete la ve desnuda preparándose para su debut y se enamora de su teta, pero tendrá una aguerrida competencia por parte de un electricista del pueblo quien también desea su amor.

EL COMPOSITOR

Nació en Roma (Italia), el 26 de mayo de 1946. Se formó, entre otros, con el compositor Manos Hadjidakis, antes de iniciar su carrera en el cine, en la que destacó pronto en títulos de Marco Bellocchio, Mario Monicelli, Nanni Moretti o los hermanos Taviani

Todo lo relacionado con este compositor lo pueden encontrar en las páginas siguientes:

www.mundobso.com/

http://www.nicolapiovani.it/


Link

http://rapidshare.com/files/5119661/retratos_ibericos-nicola_piovani.rar.html

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Bye

Sunday, November 26, 2006

Cine Español X: Los Lunes al Sol

Hola amigos y amigas, bienvenidos / as a mi blog. Éste, como han visto se centra en el cine latino e hispano.

LOS LUNES AL SOL (2002)
Esta no es la excepción ya que a este pequeño encuentro de músicos en nuestra lengua. Hoy les presentaré al compositor y productor musical argentino Lucio Godoy, con la banda sonora para la película “Los Lunes al Sol”. Filme dirigido por el español Fernando León de Aranoa.

Lucio Godoy, es conocido por sus colaboraciones como productor musical para las bandas sonoras de Alejandro Amenabar (Los Otros, Mar Adentro, etc)

Aquí les va la sinopsis de esta interesante película

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconversión industrial. En el bar de Rico se reúnen un grupo de amigos, conversan en las horas muertas, se juegan sus esperanzas en la máquina... en el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Y parado significa estar sin empleo. Pero en algunos países de Latinoamérica, parado también significa de pie.

Más información de esta película en http://www.labutaca.net/

EL COMPOSITOR

Compositor y productor musical, nacido en Paraná (Argentina), en 1958, y vinculado en sus comienzos a películas de Miguel Albadalejo.

Filmografía

2006: Los aires difíciles (G.Herrero)2006: Volando voy (M.Albaladejo)2005: Hermanas (J.Solomonoff)2005: El aura (F.Bielinsky)2005: Heroína (G.Herrero)2005. El penalti más largo del mundo (R.Santiago)2004: Non ti muovere (S.Castellutti)2004: El principio de Arquímedes (G.Herrero)2004: Cachorro (M.Albadalejo)2003: El lápiz del carpintero (A.Reixa)2003: Carlos contra el mundo (Ch.Carabante)2002: Un lugar donde estuvo el paraíso (G.Herrero)2002: Los lunes al sol (F.León de Aranoa)2002: Rencor (M.Albadalejo)2001: Intacto (J.C.Fresnadillo)2001: Las razones de mis amigos (G.Herrero)
2001: El cielo abierto (M.Albadalejo)1999: Marta y alrededores (N.Pérez de la Paz, J.Ruiz)1999: Manolito Gafotas (M.Albaladejo)1999: Ataque verbal (M.Albaladejo)1998: La primera noche de mi vida (M.Albaladejo)

Datos extraídos de Mondobso

TEMAS

1. Los lunes al sol (01:44)
2. Ni idea (00:19) Dialogue
3. Lady España (02:00)
4. Antípodas (00:34) Dialogue
5. On the other side of the world (03:57) Tom Waits (Instrumental)
6. El secreto de Amador (01:50)
7. La cuestión (00:31) Dialogue
8. Lino (01:25)
9. Sirena (00:14) Dialogue
10. José y Ana (00:47)
11. La Mer (03:18) Charles Trenet
12. Primera pregunta (00:44) Dialogue
13. Ocho mil (01:05)
14. Volaba (02:00) Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) - Spanish version
15. Si cae uno (01:14)
16. El cuento de la cigarra y la hormiga (01:08) Dialogue
17. On the other side of the world (05:15) Tom Waits
18. Tus compañeros (02:24)
19. La misma cosa (00:39) Dialogue
20. Que día es hoy (02:14)

Aquí les dejo el link

http://d.turboupload.com/d/1251197/los_lunes_al_sol_lucio_godoy.rar.html

Envíen comentarios de esta banda sonora

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Friday, November 24, 2006

Cine Español IX: TESIS

TESIS


Película dirigida por Alejandro Amenabar el chileno críado en España o el español nacido en Chile ahi ustedes deciden, en este, su primer largometraje "Tesis", nos sorprende por las tan bien logradas escenas de tensión y angustia, que nos sumergen en la compleja trama de la historia; que a pesar de las carencias de presupuesto cumple con creces el objetivo de la narración; debo decir que Tesis es una de las grandes películas que ha generado el cine español, 100% recomendada.

Esta cinta tuvo su Remake con 8MM de Joel Schumacher, efectista, y entretenida, en ningún caso supera a la original.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente aparece asesinado en su despacho. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. (FILMAFFINITY).

EL COMPOSITOR



Al igual que John Carpenter, Alejandro Amenabar es un multifacetico cineasta, él por lo general se encargada de musicalizar sus películas, a veces con colaboración, como es en este caso Mariano Marín.

Sus trabajos como compositor son, Tesis, Abre los Ojos, La Lengua de las Mariposas (Dirigida por Mateo Gil), Los Otros, Mar Adentro, Nadie Conoce a Nadie (Dirigida por Mateo Gil)

Alejandor Amenabar nació en Santiago de Chile (Chile), en 1972. Con la ayuda de Mariano Marín, realizó las bandas sonoras de sus dos primeras películas como director. Desde entonces compagina su labor como realizador con la creación de partituras, en las que cuenta con la colaboración de músicos que plasman sus ideas melódicas, ya que no es músico.
Extraído de Mundobso.

TÍTULOS

1. Títulos iniciales (01:20)
2. Figueroa (01:13)
3. Míralo otra vez (01:14)
4. Bosco (02:23)
5. Persecución (03:14)
6. Sueño (00:11)
7. Investigando (03:26)
8. Castro (01:53)
9. Snuff (01:26)
10. La Princesa y el Enano (05:45)
11. Beso en la discoteca (00:38)
12. El parque (00:41)
13. Ángela encuentra la cámara (02:05)
14. La casa de Bosco (02:00)
15. Pelea en la cocina (01:15)
16. El garaje (01:13)
17. Me van a matar (01:09)
18. El hospital (01:01)
19. Títulos finales (02:29)


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Cine Español VIII: La Puerta del Tiempo

LA PUERTA DEL TIEMPO


Me parece interesante que otros países exploren el cine de animación, al nivel de las grandes industrias del cine mundial, como son Disney en Estados Unidos o Ghibli en Japón, sin mencionar a otras de los respectivos países. En España esta forma de cine esta naciendo y entregando sus frutos, El Bosque Animado, El Cid, son algunos ejemplos de ello. En Chile también tenemos algunos trabajos realizados de este tipo, personajes como Ogu y Mampato han resurgido gracias a las nuevas tecnologías utilizadas para el diseño y construcción de las animaciones. Este próximo año 2.007, se espera el estreno de las divertidas historias de Papelucho, el libro más leído por los niños en Chile.

“Esta película es un largometraje de animación español que ha sido nominado a la candidatura de Mejor Película de Animación para los Premios Goya 2002...”

"Esta producción de Magic Films ha llevado cuatro años de trabajo y cuenta con los diseños de Antonio Mingote, llevados por primera vez a la gran pantalla...”

La Banda sonora original, compuesta por Diego Navarro, supone una de las mayores producciones musicales hasta ahora en España grabada en Tenerife por una orquesta de más de 70 músicos y coro de 40 voces.

Revisen la siguiente página para saber más

http://www.cinebso.com/

http://www.puertadeltiempo.com/


SINOPSIS DE LA PELÍCULA
Álvaro y Paloma son dos hermanos de 8 y 12 años respectivamente, fascinados por el ingenio de un anciano relojero inventor, viejo amigo suyo, que ha construido una máquina para poder ver en una pantalla épocas pasadas y así tener una visión más cercana y real de la historia...


FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Pedro Eugenio Delgado.
País: España.
Año: 2002.
Duración: 82 min.
Género: Animación.

EL COMPOSITOR

Diego Navarro nació en Tenerife (España) en 1972. Tras un aprendizaje autodidacta en guitarra y piano comenzó sus estudios oficiales en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, que completó en el Trinity College de Londres y en el Berklee College of Music de Boston. Combina la composición de música de concierto y cámara con la creación de bandas sonoras para el cine y cuenta con un amplio bagaje en la composición de encargos para el sector audiovisual (cortometrajes, documentales, spots publicitarios, etc.) y el teatro.

"Escribir una banda sonora implica, entre otras cosas, crear una obra de arte con entidad propia que narre, al igual que el guión de la película, una historia paralela convertida en música"

http://www.diegonavarro.com/



TÍTULOS
1. Tema Central (02:08)
2. El Laboratorio De D.Isidro y Su Puerta Del Tiempo (03:54)
3. La Persecución De La Madre Mamut (01:17)
4. Alvaro & Paloma (00:43)
5. Primera Inovación De Simeón (03:25)
6. Atentado Frustrado A Alfonso XII (02:28)
7. Cabalgando Hacia Buitrago (01:07)
8. Inovación De Simeón En El Escorial (01:28)
9. Los Niños LLegan A Alcalá De Henares (01:54)
10. Un Inesperado Encuentro Con Simeón (02:19)
11. Paseando Por Sol (Chotis) (00:55)
12. El Siglo XIX En El Madrileño Café Imperial (02:42)
13. Simeón y El Cabrero Siguen A Melechor (00:56)
14. Camino Del Escorial (00:54)
15. Danza De Simeón En El Siglo XIX (00:54)
16. Simeón Es Descubierto y Huye (02:02)
17. Buitrago, Llegada Del Rey Juan De Castilla (01:15)
18. Un Loco Viaje Por El Tiempo (01:07)
19. Simeón Ronda La Casa De Los Cervantes (01:58)
20. Los Cervantes Abandonan Alcalá Seguidos Por Simeón (00:44)
21. Algún Recado Para Los Tataranietos ? (00:39)
22. Tema Oscuro De Simeón Cautivo En Carreta Calabozo (00:23)
23. Los Niños y D.Isidro En El Alcázar (00:20)
24. La Cantina Del Ave Turuta (00:22)
25. Paloma En Arganda, Año 150.000 A.C. (01:28)
26. El Flashback De D.Isidro (00:23)
27. Un Pequeño Mamut En Apuros (01:09)
28. Fanfarria Del Rey Juan De Castilla (00:21)
29. Escondidos En La Pedriza (01:27)
30. El Rey León De Armenia Herido (00:51)
31. El Peloticóptero Despista A Los Legionarios (00:39)
32. Doña Consolación (00:16)
33. De Visita Al Relojero Losada (00:15)
34. Doña Asunción (00:17)
35. De Visita A D.Isidro (00:41)
36. Cambiando El Rumbo De La Historis (00:31)
37. Por Fin En Casa (00:19)
38. De Nuevo En Madrid y Créditos Finales (03:30)
39. Suite De Concierto Para Orquesta Sinfónica y Coro (07:23)
Total Duration: 00:55:24

Espero la disfruten, envíen comentarios.

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Bye