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COMPOSITORES CHILENOS

2012-02-14T04:23:00.000-08:00

HOMENAJE A LOS GRANDES COMPOSITORES CHILENOS

TOMAS LEFEVER

N. Valparaiso, 1926

M. Santiago, 16 de marzo 2003

SERGIO ORTEGA

N. Antofagasta, 2 de febrero 1938

M. Paris (Francia), 15 de septiembre 2003

LUIS ADVIS

N. Iquique, 10 de febrero 1935

M. Santiago, 09 de septiembre 2004

GUSTAVO BECERRA SCHMIDT

N. temuco, 26 de agosto 1925

M. Oldenburg (alemania), 03 de enero 2010

Durante mucho tiempo he dejado de lado este blog, aunque no porque quisiera, si no porque otros proyectos me han tenido ocupado. Siento que los esfuerzos realizados en esta pagina han cumplido en parte su mision, y que es la de dar a conocer a compositores latinoamericanos, y principalmente a los de mi pais CHILE, hoy por hoy la produccion de peliculas chilenas ha tenido un importante crecimiento. nuevos directores y compositores han surgido en la escena, cabe señalar que durante estos ultimos doce años alrededor de 150 peliculas argumentales se han realizado en Chile (sin contar los documentales y cortos).

Ahora bien, la idea de escribir, es la de honrar a muchos compositores que fueron los pioneros en la musicalizacion de peliculas en este pais. Me refiero a Sergio Ortega, Luis Advis, Gustavo Becerra, Acario Cotapos, Juan Orrego Salas, y Tomas Lefever, todos ellos academicos (musicos doctos), que idearon la integracion de las raices folcloricas y asi, hacer lo docto, popular (cercano al pueblo), estos grandes compositores hoy ya fallecidos. Nos dejaron un gran legado musical, que es importante recuperar.

Las composiciones realizadas por estos músicos, las encuentran insertas principalmente en las peliculas desarrolladas en el periodo más importante y fructifero de la cinematografia de este pais. el llamado Nuevo Cine Chileno.

Peliculas emblematicas como El Chacal de Nahueltoro (Dir. Miguel Littin, Mus. Sergio ortega), Valparaiso mi Amor (Dir. Aldo Francia, Mus. Gustavo Becerra), La Tierra Prometida (Dir. Miguel Littin, Mus. Luis Advis), Largo Viaje (Dir. Patricio Kaulen, Mús. Tomas Lefever) son y fueron parte de este maravilloso periodo cargado de ideales, sueños, crticas y esperanzas. Todas estas peliculas han trascendido el tiempo, sus argumentos lamentablemente se repiten hoy en nuestra realidad nacional (la desigualdad social, la pobreza, el hacinamiento, entre otras carencias).

Poco a poco retomaré esta pasion por escribir, y dar a conocer maravillosas composiciones, y a sus geniales creadores, que han ido quedando relegados y desconocidos al publico y a los amantes de las bandas sonoras.

Consulten esta pagina, si requieren mayor informacion de estos compositores
http://webstore-musicadocta.blogspot.com/2011/11/musica-docta-chilena-cd-34-sergio.html

aris cinefile

SEXO CON AMOR (2003)

2009-10-29T19:11:00.000-07:00

SU DIRECTOR: BORIS QUERCIA

1.- Biografía del Director

Boris Quercia es un actor de cine teatro y televisión chileno, formado en la Universidad de Chile como actor teatral y autodidacta en el campo de la dirección cinematográfica. Fundador del grupo "Teatro Provisorio" que acabaría siendo el "Gran Circo Teatro" donde ganaría el Premio de la Crítica como Mejor Actor interpretando un papel en "La Negra Esther", siguió cosechando premios con el grupo "Teatro Sombrero Verde" combinando su actuación teatral con papeles cinematográficos y televisivos.

En cuanto a su labor como director tiene en su haber varios cortometrajes donde desempeña las tareas de director, guionista y actor. Su primer largo como director es "L.S.D.", que fue la primera película chilena realizada en vídeo digital. Su segundo largometraje "Sexo con Amor" ha sido premiada en varios festivales además de haber sido la película más vista en la historia del cine chileno bordeando el millón de espectadores

http://peliculas.itematika.com/biografia/d179/boris-quercia.html

2. - Filmografía

"HyT 2" (2007) TV series (unknown episodes)
El rey de los huevones (2006) (Música de Manuel Riveiro)
"Geografía del deseo" (2004) TV mini-series
Sexo con amor (2003) (Música de Alvaro Henríquez)
L.S.D (2000) (Música de Sol Aravena)
Ñoquis. Cortometraje (1995)
El Lanza. Cortometraje (1997)

Obtenido de "http://es.cinechile.wikia.com/wiki/Boris_Quercia"

3.- La Obra

A.- Sinopsis

Un grupo de padres y profesores discuten el modo en que desean que el colegio enfrente la educación sexual de sus hijos. Aunque para muchos de ellos el sexo no es un tema resuelto. "Sexo con amor" es la historia de tres de estas parejas y de cómo el instinto erótico y sus emociones pueden más que sus razones.

B.- Ficha Técnica

TITULO ORIGINAL: Sexo con amor
AÑO: 2003
DURACIÓN; 108 min.
PAÍS:
DIRECTOR: Boris Quercia
GUIÓN: Boris Quercia
MÚSICA : Álvaro Henríquez
FOTOGRAFÍA: Antonio Quercia
REPARTO: Álvaro Rudolphy, Sigrid Alegría, Patricio Contreras, María Izquierdo, Boris Quercia, Francisco Pérez-Bannen
PRODUCTORA; Chilechitá

http://www.filmaffinity.com/es/film212214.html

C.- Entrevistas y Notas sobre BSO

Lanzan disco de Sexo con Amor

(http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,3255_5688_28946028,00.html 16-04-2003)

En sociedad con Carlos Cabezas, líder de los reformados Electrodomésticos, Alvaro Henríquez ya capitalizó su rol de compositor de música de películas (antes hizo El Desquite) en El Chacotero Sentimental. A cuatro años de esa rentable experiencia, el actual líder de Petinellis firma otra vez como responsable de la banda sonora de un filme que está a punto de superar en taquilla a aquella producción de Cristián Galaz. Adelantado en radios a través del single homónimo de una producción que ya superó la barrera de los 350 mil espectadores, Sexo con Amor: La Banda Sonora (carátula en la foto) sale a la venta este fin de semana.

En el compilado Henríquez actúa como productor y autor de gran parte de los temas originales del soundtrack que, además, incluye canciones como Tu Cariño se me Va y Mentira, de Buddy Richard; Qué Pachó, de González y los Asistentes, y un corte compuesto por el director del filme, Boris Quercia, llamado La Loca y el Psiquiatra. Como agregado especial (en un mismo disco), la banda sonora de Sexo con Amor incluye un EP de Petinellis con Tu Vo Fa L'Americano (éxito del grupo en sus actuaciones en vivo); una versión en clave cumbia de Hospital; la cueca La Flor de la Verbena, y una remezcla de Ch Bah Puta la Güeá, con Jorge González.

Alvaro Henríquez: "Quiero hacer canciones que impresionen a mi hija"

http://www.icarito.cl/medio/articulo/0,0,3255_5662_29249242,00.html 19-04-2003)

El ex líder de Los Tres es el cerebro tras el soundtrack de la exitosa película de Boris Quercia. Un disco de "sonoridad chilena" que incluye nuevas canciones de Pettinellis y un EP con remezclas de temas como Hospital y Ch Bah Puta la Güeá.

Haber participado junto a Boris Quercia en la creación de la música de la película Sexo con Amor, responde, según Alvaro Henríquez, al reciente propósito de involucrarse en proyectos con gente cercana. "Trabajar con amigos" se ha convertido en un nuevo credo para un músico que parece haberse reconciliado definitivamente con lo que él llama es un oficio más: hacer canciones.

"Ya no me preocupa responder a las expectativas, ni vivo pendiente de mi grupo como lo hacía antes -señala-. Ahora tengo una vida, una familia (su pareja es la actriz Mariana Loyola, con quien tiene una hija), y eso me ha ayudado a ver de manera distinta lo que es esta pega. Tengo más calma y pienso en detalles que antes no me importaban. Estoy más tranquilo y sólo necesito estar incómodo, y echar de menos, cuando estoy haciendo canciones. La única política que mantengo es que quiero seguir haciendo canciones que me impresionen. Y por mucho tiempo. Y que impresionen a mi hija, por ejemplo. Esa es la única obligación que tengo conmigo. La única cosa a la que me obligo".

Henríquez ha visto Sexo con Amor "como unas ocho veces" y por eso, porque la conoce bien, es que entendió, tempranamente, que la premisa básica sobre la que tenía que trabajar para la elaborar su banda sonora era inevitable: música chilena con una sonoridad "levemente guachaca". Guitarras chillonas, formato popular y una lírica preferentemente sentimental -"casi cebolla", especifica el autor- han sido las claves que han nutrido gran parte del cancionero del actual líder de Pettinellis y son, a la vez, los rasgos musicales que habitan en una importante colección de viejos elepés que escuchó detenidamente con Boris Quercia, su amigo y director de la cinta, para preparar el álbum.

Así, como dos compinches que se juntan relajadamente a oír música, nació un soundtrack que se armó sobre la marcha (en menos de 15 días), que pretende ser tan rentable como ha sido hasta ahora el filme y que recién este fin de semana apareció en disquerías, a menos de un mes del estreno de la cinta que ya superó la barrera de los 400 mil espectadores. "No la pensé demasiado", aclara Henríquez "porque quería que el disco sonara fresco y fuera tan desprejuiciado como la película". Está claro. A Henríquez le encantó la cinta y arriesga un poco más al decir que "si alguna vez hiciera una película, me gustaría hacer algo como Sexo con Amor".

Dos por uno

Con esa idea de "una sonoridad chilena" en mente, Henríquez gestó al mando de Pettinellis la canción homónima que abre un disco de 17 títulos donde aparecen, entre otros, Buddy Richard, González & los Asistentes, Pettinellis, y hasta un tema compuesto por Boris Quercia. "La canción Sexo con Amor, la compusimos en poco más de 10 minutos", explica la ex voz de Los Tres. "Fue así, a la rápida y quedó bien. Trabajamos sobre un ritmo medio sensualote y después vino la letra que hizo mi hermano (Gonzalo, líder de Los Asistentes). Al Boris (Quercia) le encantó y listo. Eso demuestra que fue una manera distinta de trabajar y que surgió así de rápido por la amistad que tenemos con Boris. Ese lazo me permitió componer con tranquilidad y sin darle muchas vueltas al asunto. Sabía bien qué tipo de historia quería contar él y con qué mirada iba a hacerlo, así es que salió fácil".

Henríquez, quien ya había debutado en el género de los soundtracks con la música de El Desquite (1999), de Andrés Wood, y El Chacotero Sentimental (1999), de Cristián Galaz, quería un "disco de canciones y no de sensaciones" y por eso prefirió "no entrar en honduras del tipo 'esta es la parte triste, entonces pongo una canción tristona'. No. Quise que la música reafirmara el espíritu relajado de la cinta y que fuera como la banda sonora de la vida misma. Sin mucho maquillaje".

Con la película ya en cines, la banda sonora se elaboró apresuradamente en cuestión de semanas lo que hizo que su lanzamiento coincidiera con el proyecto que Henríquez ya tenía listo para publicar, en estas mismas fechas, con su club titular: Pettinellis. Se trata del EP con una versión en clave cumbia de Hospital y Tu o Va'l Americano, entre otros, que estaba listo hace menos de un mes y que finalmente terminó siendo anexado a la música de Sexo con Amor. ¿Oportunismo? "Reconozco que lo pensé harto -apunta el músico-, pero creo que las dos cosas tienen mucho que ver. Hay canciones del grupo en la película y si hubiéramos lanzado aparte el EP, los dos trabajos habrían competido entre sí. Además, es mejor para la gente: por la lógica del dos por uno".

Henríquez y González

"Yo creo que todos se van a llevar una tremenda sorpresa", dice Alvaro Henríquez sobre las canciones que estarán incluidas en el nuevo álbum de temas inéditos de Los Prisioneros. Previsto ya para el segundo semestre de este año, el vocalista de Pettinellis escuchó "varias" de las nuevas composiciones y prevé que el nuevo álbum del trío se transformará "en una de las cosas grandes del año". Henríquez se declara un admirador del líder del grupo sanmiguelino con quien mantiene una estrecha amistad desde hace varios años.

"Nos juntamos en familia unas dos veces al mes -explica- y compartimos los cumpleaños de los niños, y cosas de ese tipo, en su casa o en la mía". Fue en una de esas reuniones donde invitó a Jorge González para que hiciera una remezcla de Ch Bah Puta la Güeá. El 'Prisionero' apareció con cinco nuevas versiones y una de ellas fue la que finalmente se incluyó en la banda sonora de Sexo con Amor.

D.- Su Música

Comedia chilena, dirigida por el actor Boris Quercia (El Rey de los Huevones), cuenta en forma entretenida y dinámica las historias de encuentros y desencuentros sexuales que viven una serie de personajes. La música fue compuesta por Alvaro Henríquez, con sonidos netamente “Tres”. Fue interpretada por Los Petinellis.

Canciones

1. Sexo con amor

2. Que pachó - González y Los Asistentes

3. Tu cariño se me va - Buddy Richard

4. Mentira - Buddy Richard

5. Ch bah puta la güeá6. Lavadora

7. Luisa

8. Pepino

9. Test

10. Sexo sin amor

11. La loca y el psiquiatra - Boris Quercia

12. Persecución

13. Diálogos

14. Tu vuo fal'americano

15. Hospital (Cumbia)

16. La flor de la verbena

17. Requetemix Ch bah puta la güeá [Á. Henríquez-J. González]

Este es el link. Espero lo disfruten. Dejen comentarios

http://www.zshare.net/download/67478655b1ff9b49/

Fotografías
http://vtr.com/galeria/index.php?opc=album&sec=0&gal=13&id=379

MI MEJOR ENEMIGO (2005)

2009-10-28T17:27:00.000-07:00

SU DIRECTOR: ALEX BOWEN

1.- Biografía del director

Director, productor y editor. Estudió Dirección y Producción de TV en Incacea, más tarde realizó un taller de guión con David Vera Meiggs y uno de dirección de fotografía con Héctor Ríos, ambos en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Trabaja durante 11 años como Productor y Director de comerciales de televisión en Filmo S.A y en Schmidt y López Ltda. Es en esa época cuando empieza a escribir el guión de su primera película: Campo Minado, que finalmente es filmada en Octubre de 1998 y que tiene a Bowen como guionista, director y productor, al tiempo que se desempeña como director de publicidad en Filmo Cine S.A. y, más tarde, en su propia productora de cine Alce Producciones, Productora que ha realizado cerca de 300 comerciales, largometrajes en cine y producciones internacionales, y ha participado en proyectos como la creación de “TV Móvil”, el primer canal de televisión de circuito cerrado en buses. Su segundo largometraje, Mi mejor enemigo, se estrenó el 2005 y representó a Chile en los premios Goya. Con este filme obtuvo El Colibrí de Oro a Mejor Película, el Premio del Jurado de los Jóvenes y el Premio del Público en los Encuentros Cinematográficos Sudamericanos de Marsella y de la Región PACA, realizados en el 2006.

http://www.cinechile.cl/persona.php?personajeid=338

2.- Filmografía

1. "Adios al septimo de linea" (2010) TV series
2. Mi mejor enemigo (2005) (Música Miranda & Tobar)
3. Campo minado, nadie vuelve intacto (1998) (Música Edgardo Riquelme & Sergio Ruiz)

3.- La Obra

A.- Sinopsis

Diciembre 1978. Chile y Argentina están a días de comenzar un enfrentamiento armado en la frontera sur. En la Patagonia, una patrulla chilena rompe accidentalmente su brújula y se pierde en la inmensidad de la pampa. Cavan sus trincheras en algún lugar sin saber si es Chile o Argentina. Comienza una larga espera que interrumpirá una patrulla argentina que se instala frente a ellos. Ambas patrullas esperan ahora la guerra, pero la tensa espera dará paso a la amistad que se da entre seres humanos que son enemigos, pero que confundidos por la soledad de la pampa, transitan en una frágil línea entre el deber y el querer, contando así una profunda historia humana.

B.- Ficha Técnica

Título: Mi Mejor Enemigo
Co-producción: Chile, Argentina, España
Año de realización: 2005
Director: Alex Bowen
Género: Comedia-Drama
Producción: Alex Bowen / Pablo Trapero
Producción ejecutiva: Adrián Solar - Hugo Castro
Guión: Julio Rojas/ Paula de Fierro
Director de fotografía: José María Hermo (argentino)
Director de arte: Verónica Astudillo
Música: José Miguel Miranda y José Miguel Tobar
Montaje: Danielle Fillios
Vestuario: Loreto Vusckovic
Actores: Nicolás Saavedra, Erto Pantoja, Miguel Dedovich, Jorge Román, Juan Miranda, Pablo Valledor, Felipe Braun.
Duración: 107 minutos

C.- Sitio Oficial

http://www.mimejorenemigo.cl/

D.- Análisis de la Obra

Mi Mejor Enemigo
Por Diálogo Entre Miljenko Skoknic E Iván P. Pinto

Este artículo es el primero de una serie de diálogos entre los redactores de laFuga. Estos intercambios buscan sacudir la unicidad que supone el texto crítico, al intervenir varias voces en el mismo. Se enriquece la capacidad de desplegar líneas de discusión en pos de constatar problemáticas latentes en las películas y así esquivar la opinión unidireccional que instala la mayoría de la escritura semanal de cine.

Estimado Iván Pinto,

Primero que nada, quiero expresar mi satisfacción por la buena taquilla que ha gozado “Mi Mejor Enemigo”. Uno de sus méritos es retratar momentos de chilenidad específicos que logran la identificación por parte del espectador común: el fútbol, la mirada extranjera que tenemos de la gente del sur en general y Chiloé en particular y la parada siempre media urgida que tenemos los chilenos.

Pero por otra parte, la cinta dirigida por el Sr. Bowen es éticamente débil y su mensaje nebuloso, precisamente por dedicarse exclusivamente a retratar esos rasgos pintorescos de nuestra idiosincrasia. Quizás esto obedezca a que existe un impulso a plasmar en la pantalla un inventario de rasgos propios de la identidad que el cine chileno no ha logrado llevar sustentablemente, puesto que muchas de sus cintas, por querer ser solventes en la taquilla, se someten a bajar los comportamientos de sus personajes y circunstancias a un común denominador, resultando en personajes estereotipados y unidimensionales. A fuerza de que los personajes de “Mi mejor enemigo” conviven en un espacio reducido, como la trinchera, la cinta se ve obligada a retratar pequeñas situaciones cotidianas. Esto puede ser un acierto, puesto que la películas chilenas que he visto nunca se detienen a hacer cosas chicas (siempre el guión avanza más rápido, la narrativa impera). Lo que puede ser una inicial subversión, como paulatinamente hacerse amigos del enemigo, se ve evaporada al momento que llega un supuesto aviso de radio que la guerra comienza: la guerra sigue en pie y la gente se dispara igual. Pero un desenlace contrario, es decir, que decidan en conjunto no enfrentarse hubiera sido una solución aún más artificial y vergonzosamente edificante. Entonces ¿dónde se encuentra la médula crítica de la cinta? Creo que mi incomodidad ante “Mi Mejor Enemigo” no va por el lado de constatar si la cinta es antibélica o no, o si está lograda poner en escena la confusión de asegurar soberanía militar en un lugar inhóspito. Creo que es algo más evidente, incluso es una perogrullada decirlo: “Mi Mejor Enemigo” se hace la lesa ante su contexto. Y ante la complejidad que radicaría incluir (de cualquier manera) la inferencia político-social del contexto que hace posible -a fin de cuentas- que el conflicto armado tome lugar, los guionistas y el director simplemente suspenden el hecho. No puedo sino pensar que esta negación, más allá si intencional o no, es una constante subrepticia de nuestra cinematografía local.

Milenko, estimado,

Es claro que con el comienzo de este milenio el “cine chileno” ha dejado de ser un cine deficiente, dónde no se entiendan las historias, o dónde algún error de índole técnico de cabida para la conservadora crítica de nuestros medios locales a bajarle una estrella. De hecho, y eso es algo de lo que debemos haber conversado más de alguna vez, lo que hace necesario la producción actual es justamente un análisis más concienzudo tanto de los discursos que hace circular este cine (sus “desde dónde”) y de las operaciones formales que validan esos discursos. El problema general de un filme como “Mi mejor enemigo” es la completa confusión de ambos niveles y la difusa nebulosa de alguna idea que podamos inferir detrás de todas sus imágenes. Por que aclarémoslo: “Mi mejor enemigo” posee una de las direcciones de fotografía más bonitas filmadas en el último tiempo (por impactantes, o bien filmadas, o por parecer todo un gran réclame publicitario de la patagonia y el ejército de Chile), pero me niego a creer que eso signifique que sea un buen film. Ni mucho menos que eso signifique poder adjudicarle un discurso determinado (un simple y prejuicioso: “es una película de derecha”). De hecho, tampoco creo que el hecho concreto que, como tú señalas, la película se “haga lesa” frente a su contexto sea un error, o algo necesariamente malo (Un filme como “La delgada línea roja” para citar un filme pertinente, nunca hace referencia al contexto de la época, más que para asuntos que tienen todo que ver con los conflictos de los personajes y, más allá, de las ideas que posee el director). A mí parecer, la operación crítica que haría necesaria esta película es una que haga evidente la falta de cinematografía, la nula capacidad de crear personajes sólidos, su constante lucimiento formal (muchas operaciones gratuitas que existen sólo como ejercicios, pero no en función de algo más. Un ejemplo: el paneo en 180° grados mostrándonos los rostros de los personajes, sin que ese segmento posea relación con la acción central, o con alguna intención dramática) y la incapacidad de los nuevos métodos de guión (marca Julio Rojas) de dar a la historia algo más que continuidad y nitidez, pero no peso, profundidad o discurso. El más claro ejemplo es el final: ese salud a la chilena en un barzucho, dónde los personajes hacen un salud, sabiendo que serán olvidados por la historia. Sin embargo, ni Rojas (el personaje central) ni mucho menos ninguno de los personajes han pasado por algo considerable en sus vidas, más que una serie de aventuras – algo terribles, eso sí- en la patagonia. A estas alturas de la historia ¿cuáles han sido los grandes aprendizajes de los personajes? ¿qué ha ocurrido y cambiado en ellos? ¿y entre las relaciones? Y, finalmente, ¿que nos está diciendo el director al respecto?. El gran fracaso de una película como “Mi mejor enemigo” es, aún ahora, no tener claridad sobre el objeto a filmar, y ser gratuita en un tipo de historias que requieren justamente mayor claridad en su puesta en escena. Aquí no hay dramaturgia, ni personajes memorables, ni mucho menos algo que podamos inferir de todo ello. Y creo que estos son síntomas de que aún falta tiempo antes que dentro de nuestro propio cine encontremos un gran narrador.

Estimado Iván,

Me gustaría que especificaras porqué, a tu juicio, nuestro cine no tiene un gran narrador. Lo digo porque no me queda claro en que sentido tratas de ubicar este gran narrador: ¿un gran narrador de la senda de un gran director como Billy Wilder, Buñuel, Kubrick, Fellini o Kurosawa? No obstante lo anterior, comparto el hecho que “Mi mejor enemigo” cuenta con un guión afiatado, pero que no logra “calar” satisfactoriamente las posibilidades que supondría retratar los días perdidos de una guerra entre dos países en régimen militar, en un lugar inhóspito del sur. En esos términos es que yo planteo que la cinta se hace la lesa con su entorno, su contexto. No afirmo que sea menester incluir, en toda peli de guerra, un discurso sobre “el estado de las cosas”, sino aprovechar la oportunidad de aplicar cine como máquina de tiempo, es decir, mirar hacia atrás y retratar lo que en ése momento de la historia era in-retratable. En cambio, la película no se mete en patas de caballos; es más, justifican el conflicto armado cuando Ferrer (E. Pantoja) le responde al Tte. Argentino (M. Dedovich) ante la negativa del teniente Ferrer de replegarse para evitar un enfrentamiento: “¿qué haría usted en mi lugar?”. Esto puede ser interpretado de varias maneras. Reafirmante/patriota o triste, ante la victoria del fin armado y el absurdo de la guerra. Pero nada queda muy claro, porque toda la trama y su manejo formal no sustentan la parada de la cinta, son episodios que enuncian tensión, pero nunca es una tensión palpable, relevante o tocante al contexto. Insisto, no puedo evitar pensar que el plano de resolución de la película es narrativo-dislocado; no toca con fuerza las fibras sensibles endémicas del conflicto; la trama es interesante de seguir, pero está desraizada de su entorno. Una versión urbana de “Mi mejor enemigo” no hubiera podido resistir este tratamiento, porque las paredes, las calles y las caras exudarían “el estado de las cosas” incluso por los poros.

Como último, quisiera aportar brevemente, el aporte formal de la cinta que rompe el esquema dislocado del cual hablé en el párrafo anterior: Hay un momento donde Ferrer (Erto Pantoja) observa el cielo, y la cámara corta a un plano subjetivo, donde el cielo se ve rodeado de hojas de hierba. Se desprende un ánimo de desolación, inquietud; es una toma que mitiga la tendencia horizontal de la cinta, dado por la composición dictada por el paisaje llano y por diálogo en planos cerrados. La toma dura unos segundos, y es semi-subjetiva: no sabemos si es Ferrer o la cámara “objetiva” la autora de la toma. Mi interés en esa imagen es más conceptual que formal o compositiva; dice relación con un deseo de ir más allá. Más allá de la trama diegética y sus incidencias en la mirada en contrapicado de Ferrer. El plano dura apenas unos segundos, pero es un plano de excepción, un término excluido de la paleta compositiva del Sr. Bowen, que funciona mayoritariamente con el plano apaisado. ¿Y sabes lo que yo creo? que ahí está el tubo de escape. Ese plano es el grito silencioso que logró colarse del imbuncheado del guión. En una cinta atrevida, pero políticamente correcta con “Mi mejor enemigo”, el plano en cuestión es el síntoma que hay algo indecible, o que no sabemos cómo decir asertivamente, al menos en términos de imagen, o a estas alturas, post -imagen.

Milenko,

Me cabe decir que agradezco este espacio textual de diálogo, y que tiendo a imaginarme esta escena entremedio de dos cervezas en un barzucho de buena o mala muerte.

Respondo, comento.

Es cierto que forzar una figura como la de un gran narrador puede parecer un ejercicio impositivo a nuestro cine. Y en primera instancia lo es y no creo que sea algo malo en la medida que eso fuerce a los cineastas a querer narrar o filmar mejor. Y que fuerza también a los críticos a pensar de acuerdo a categorías y cánones establecidos. Por un “gran narrador” entiendo un cineasta que se maneje cabalmente con los códigos del cine clásico, inyectando a ese modelo energía, inventiva, síntesis e identificación con el espectador, entendiendo por esto último un punto crucial dentro de una cierta moral de obra (equilibrio entre obra y sociedad). A la vez es alguien que entiende que hay niveles de discurso cinematográfico que ocurren a nivel explícito y otros que ocurren a nivel implícito, y que ambos tienen que darse en una especie de alquimia dónde el entramado audiovisual es el centro de todo. Grandes narradores han sido: John Ford, Kurosawa, Hitchcock. Cuando digo que parece que falta tiempo aún antes que encontremos un gran narrador, me refiero a que el abecedario cinematográfico del contar una historia es algo que recién pareciéramos estar asimilando. A entender: la cinta de Bowen hace trazados en el tiempo-espacio, ordena los elementos de tal forma que sabemos el orden de las acciones, si se quiere, es un film cuyo orden sintagmático está bien, es más, “el mensaje” es algo que entendemos: las fronteras son algo arbitrario y dividen a seres humanos. Si embargo, es en el campo de relaciones, dónde el mensaje pareciera estar dicho demasiado directamente y dónde lo cinematográfico tiende a escaparse (¿es lo cinematográfico el “retardo” a esa unidireccionalidad?).

El cine como máquina de mensajes, es decir, como máquina retórica, se acerca mucho a la televisión y poco a el campo de un lenguaje estético autónomo. La pregunta es ¿dónde y hacia dónde está la imagen cinematográfica? Aciertas en algo. Esa imagen oblicua, puesta casi como llamado de lo abierto, lo indecible, encontrada en la película casi por azar (me refiero a esos segundos del plano subjetivo de Pantoja), pareciera ser la imagen de un cine que busca una fuga del sentido, un cine que esperaría por su retorno. Es el corte con la linealidad argumental (y un asomo de crisis del realismo), es el plano situado por primera vez desde “dentro” de uno de los personajes (¿un cine de poesía Pasoliniano?), y es la imagen que como segmento autónomo hace crecer el campo de las relaciones entre los planos. Le das un nombre a esa imagen: post-imagen . Esta nueva imagen, abierta a los sentidos, pareciera darse, hacerse posible, sólo después de algo, en el momento posterior de algo. La película se “hace lesa”, dices. No es lo suficientemente terrible, intolerable o dramática para que se produzca ese acontecimiento que a veces, sólo a veces, logra el cine. Quizás sólo sea posible el cine en la medida que se asuma como acto de encarnación, de irrupción en el campo social, sea el tipo de obra que sea. A mí parecer lo que se desliza de esto es, finalmente, el terror a lo confrontacional, no sólo entre personajes, si no dentro de ellos mismos, ese infierno que pocos cineastas se han atrevido a filmar. Pienso en Orson Welles. En Hitchcock. Quizás no se pueda ser una buena persona y querer ser cineasta a la vez. Quizás no se pueda tener temor y querer filmar a la vez.

http://lafuga.cl/mi-mejor-enemigo/64

E.- Su Música

La música original para Mi Mejor Enemigo fue compuesta por Miranda & Tobar, ésta incluye nueve temas, incluyendo Solo le Pido a Dios interpretada por Javiera Parra.

Lista de Temas

1.-Solo le Pido a Dios Interpretada por Javiera Parra
2.-Patagonia
3.-Brújula
4.-Tambores de guerra
5.-Absurdo
6.-La línea de fuego
7.-Ataque
8.-La espera
9.-Salud al chilote

La banda sonora se encuentra incluida en el DVD de la Película. Hay fragmentos que se escuchan en la cinta y que no están contenidos en la banda sonora.

Las bandas sonoras que se publican en este blog tienen la función específica de presentar y difundir trabajos de compositores chilenos.

http://www.zshare.net/download/6746210083f3492e/

Envíen comentarios para saber si les gusto

EL DESQUITE (1998)

2009-10-22T20:02:00.000-07:00

imagenes extraídas de http://www.vtr.com

1.-Introducción

El Desquite (1998) es el segundo largometraje del director Andres Wood, basado en la obra postuma de Roberto Parra, la cual fue montada en el teatro con bastante éxito, por otra parte, Andres Wood tiene como antecedente su opera-prima "Historias de fútbol", la que marco un quiebre en todo lo hecho hasta entonces en el cine nacional, con este filme logro que el cine nacional tomara otro impulso y lograra interesar al publico.

A principios de siglo junto a una de las riberas del río Ñuble una casa se encuentra amenaza por la crecida del río, la familia que se encuentra en su interior no vislumbra lo que en pocos instantes ocurrirá con ellos, de la crecida y destrucción de la casa solo se salva la pequeña Ana, la cual termina viviendo con sus padrinos. Al no poder mantenerla, estos deciden entregarla para adoptarla y tenerla como niña de compañía de la Sra. Lucia (Maria Izquierdo), asmática esposa de un poderoso hacendado de la provincia del Nuble.

El dueño de las tierras, respetado y temido patrón, es Pablo Casas Cordero (Willy Semler), un hombre que a como de lugar obtiene lo que quiere. En sus últimos momentos con vida Lucia da instrucciones a su ama de confianza, le señala que cuando ella muera, se marche de la casa. El mensaje para Ana (Tamara Acosta), ya adolescente, es que tenga mucho cuidado con el patrón, por su forma de ser. A poco de quedar viudo comienza el cortejo a la niña que había criado, esta también esta enamorada de Pablo, y se lo confiesa, la relación va creciendo, pronto Ana queda embaraza y es lanzada fuera del fundo cuando esta a punto de dar a luz. Cuando no sabe donde ir y su hijo naciendo, aparece en su vida una humilde familia campesina que la acoge y ayuda.

El dueño de casa (Aldo Parodi), tiene un bar donde llegan los lugareños a ahogar las penas, tiene una hija que alegra la clientela cantando. Un día llega Pablo al lugar y conoce a la joven la que desea para el, incluso negociando con su padre para poder poseerla y ofreciendo todo lo que tiene a Carmencita (Patricia Lopez), no importándole que estuviera comprometida con Manuel (Daniel Muñoz).

"El desquite", es un acercamiento a las raíces e idiosincrasia de nuestro pueblo, donde los contrastes y acercamientos entre los personajes son marcados. El relato fílmico tiene un ritmo sostenido, quizás el director Wood, pudo trabajar algunos planos mas abiertos, para entregar una visión mas general del campo donde se desarrolla la historia.

De gran nivel la musicalización de Alvaro Henríquez (Los tres), quien logra entregar dramatismo y relajo en forma magistral.

Las actuaciones están en el nivel que se les conoce a los actores, todos con trayectoria en telenovelas, pero sin lugar a dudas Bélgica Castro demuestra por que ha sido galardonada con el Premio Nacional de teatro. Interesantes los cameos de Gloria Muchmeyer y Tomas Vidiella.

La fotografía de Littin extraordinaria, retratando cuanto se puede hacer con creatividad y sentimiento.

Andres Wood una vez más logra dejar la vara bastante alta para los directores nacionales. "El desquite" de Roberto Parra no es un filme cualquiera, es una obra que merece ser vista.

Víctor Herrera Valera
http://es.cinechile.wikia.com/wiki/El_desquite

2.- Sinopsis

Principios del siglo XX. Una casa es barrida por la fuerza del río Ñuble. La pequeña Anita es rescatada de las furiosas aguas, pero sus padres desaparecen en la corriente. Sus padrastros la entregan a la casa de un rico terrateniente, donde la crían como sirvienta de Doña Lucía, la frágil señora de la casa, quien finalmente fallece cuando Anita ya es una joven mujer. Anita es hermosa y Don Pedro está viudo. Ambos se atraen dramáticamente. Esta es una historia de amor y venganza, tan fuerte como las aguas del río Ñuble.

3.- Ficha Técnica

Dirección: Andrés Wood
Guión: Boris Quercia y Andrés Wood
Productor: Pepe Torres y Boris Quercia
Fotografía: Miguel Joan Littin
Edición: Guillermo Cifuentes;
Música: Alvaro Henríquez
Año de Producción: 1999
Elenco: Tamara Acosta, Willy Semler, Daniel Muñoz, Patricia Lopez, Aldo Parodi, Maria Izquierdo, Bélgica Castro, Boris Quercia, Tichi Lobos.

4.- La Banda Sonora

El Encargado de la composición correspondió a Alvaro Henriquez creador y fundador de Los Tres, la banda chilena más importante post Prisioneros.

Con música original de Alvaro Henríquez, la banda sonora del filme de Andrés Wood aparece con años de retraso, pero, la verdad, se agradece el reparo.

Porque más allá del folclor esperable, los sonidos patronales y la tensión dramática campechana, el disco revive esos detalles y matices sonoros que en su momento bañaron la pantalla grande.

Con el piano como gran aliado (a cargo de Camilo Salinas), Henríquez va montando atmósferas y desgranando postales llenas de vida, oscuras a ratos ("marcha II") y también lo suficientemente lúdicas ("Danza digna", "Casamiento") como para mantener alegres los ánimos.

Con las voces invitadas de Roberto Parra ("Dónde estás prenda querida") y María Ester Zamora ("Pantalón de seda") como complemento, la música incidental de "El desquite" funciona tanto como la película.

Pablo Márquez.
http://www.emol.com/tiempolibre/musica/discos/detalle/index.asp?id=830&tpl=disco

EL DESQUITE OST
Alvaro Henríquez , Sony

Es indudable que el 2001 fue un excelente año para el ex líder de Los Tres. Además de formar su nueva banda, Los Petinellis, Henríquez se dio el lujo de editar un disco con la música de La Negra Ester, otro con la música de La Yein Fonda II y recientemente el de la banda sonora de la película El Desquite, del director Andrés Wood. Y es precisamente en este disco donde el músico muestra una nueva faceta, poco conocida por el público, relacionada con la construcción de ambientes musicales.

En la música de El Desquite, al igual que en la película, hay mucho de drama. Muestra la vertiente docta que el compositor tenía guardada bajo la manga, mezclada con algunos ribetes de folklore tan importantes dentro de su carrera.

Además, en la banda sonora se dio el lujo de trabajar con músicos de primer orden, tales como la mexicana Julieta Venegas (su ex mujer), Carlos Cabezas, Roberto Lindl y su actual compañero de banda, Camilo Salinas.

El Desquite está armado a través de construcciones sonoras, que tienen mucho de la estética que Wood desarrolló en la cinta. El hilo conductor está marcado por la tristeza, la cual es presentada de manera bastante intensa a través de instrumentos clásicos.

En síntesis, un imperdible para quienes gustan de la música que cala hondo, que emociona y provoca sensaciones que permiten, incluso, oler ciertos aromas que se sienten cuando se está frente a una buena historia.

http://www.chile.com/tpl/articulo/detalle/ver.tpl?cod_articulo=27192

CANCIONES

1. El desquite

2. Agua

3. Marcha

4. Anita

5. Marcha II

6. Danza digna

7. Triste

8. El desquite

9. Anita enamorada

10. Donde estás, prenda querida

11. Pablo Casas Cordero

12. Chanchullo (Muerte al chancho)

13. Casamiento

14. Carrera de caballos

15. Pantalón de seda

16. Desenlace

17. Final

18. El desquite (Instrumental)

Aqui les dejo la BSO de esta gran película chilena, agradezco todos los comentarios.

http://www.zshare.net/download/67361414f9c8b5df/

aris cinefile

SERIE COMPOSITORES CHILENOS II: ALVARO HENRIQUEZ

2009-10-22T19:17:00.000-07:00

ALVARO HENRIQUEZ

foto extraída de http://www.emol.com/tiempolibre/imagenes/Alvaro_Henriquez_Jaivas200px.jpg

BIOGRAFÍA:-

La habilidad para llevar a buen puerto sus ideas musicales junto a las bandas Los Tres y Pettinellis ha sido sólo uno de los talentos de Álvaro Henríquez. En el poblado currículo profesional de este músico autodidacta, acaso lo más sorprendente sea la rapidez con que ha gestionado los más diversos proyectos, solistas o no. Además de editar más de una decena de álbumes junto a los grupos que ha fundado, Henríquez se ha involucrado en la producción de discos para otros músicos, la composición e interpretación de música para cine, y varios proyectos vinculados al folclor chileno. Durante los años 2004 y 2005 se ocupó, además, en una alabada carrera de cantautor solista, interrumpida con el sorpresivo anuncio de la rearticulación de Los Tres, trabajo que ha mantenido en paralelo, como siempre, a otros encargos musicales.

La de Álvaro Henríquez ha sido una carrera de larga perspectiva, y que ha hecho un aporte excepcional al desarrollo musical chileno de los últimos veinte años. Que el cantautor sea uno de los creadores más talentosos del país puede (o no) ser una apreciación subjetiva. Lo innegable es que constituye uno de los más activos y diversificados, conductor de una carrera nunca acomodada y casi siempre sorprendente.

Primeras prácticas sureñas

El caudal creativo que Álvaro Henríquez ha demostrado desde su primera juventud sólo puede provenir de una vocación convencida, y la suya estaba clara desde la adolescencia. Como estudiante del colegio Charles de Gaulle, en Concepción, participó de los grupos Los Dick Stones y los Escalímetros, cuando su interés por la música tenía su modelo en los Beatles y los primeros rocanroleros (Chuck Berry, Buddy Holly). Años antes había seguido sin regularidad clases de guitarra clásica y voz, las cuales sólo sistematizó luego de conocer a Gilles Marie, un joven francés (hijo de uno de los profesores de su colegio) que lo introdujo en infinidad de discos de blues y rock importados de Europa, y le enseñó el tipo de interpretación en guitarra que realmente le interesaba.

En el activo, aunque amateur, panorama musical penquista, Henríquez se convirtió en un atípico proyecto de rockstar; un músico sin mayor preparación que garantizaba autógrafos de valor futuro y al cual le agradaba que le llamaran "Lennon". Otra de sus bandas juveniles fue Los Ilegales, en la cual también figuraban Robero Titae Lindl y el guitarrista Jorge Yogui Alvarado; este último, el futuro líder de los populares Emociones Clandestinas, un grupo en el cual Henríquez llegó a participar muy brevemente como guitarrista.

Trabajos en teatro

Los sacrificios por su mudanza a Santiago a los 17 años (luego de sólo un semestre de estudios universitarios de música) serían, a la larga, anécdotas. Su principal motivación era desarrollar de un modo profesional la carrera del grupo Los Tres, formado en 1987 con sus amigos Titae Lindl y Francisco Molina. En la capital, Henríquez se ubicó rápidamente en un círculo de creadores vinculados al teatro, con los cuales comenzó a colaborar como musicalizador. Junto a Cuti Aste y la primera formación de Los Tres (aún sin Ángel Parra), participó como compositor y ejecutante del montaje Y Warhol (1988). Más tarde, convenció a Willy Semler de montar Sabor a miel, de la inglesa Shelag Delaney, una de las dramaturgas favoritas de Morrissey, uno de sus muchos inspiradores. Alrededor de esa época se ocupó también en televisión, musicalizando en vivo el programa "Enrédese".

Pero su cumbre de este primer período profesional fue, sin duda, su participación en el montaje de La Negra Ester, una de las empresas más significativas del arte chileno. Henríquez fue allí parte de La Regia Orquesta, la banda de música en vivo que se abocaba a la interpretación de mambos, tangos, cuecas choras y jazz criollo ("jazz guachaca"), y que también integraban Cuti Aste y Jorge Lobos (existe un CD de su trabajo, bajo el título La Negra Ester). Su tiempo junto a la compañía Gran Circo Teatro resultó una experiencia artística invaluable que lo llevó a recorrer parte de Europa y Canadá, y conocer a creadores que resultarían claves para su trabajo posterior, ya fuese por su inspiración (el director Andrés Pérez y el folclorista Roberto Parra, sobre todo) o por la sociedad creativa y sentimental que establecería con la cantante Javiera Parra. Así, antes de cumplir veinte años, Henríquez ya había afirmado las principales directrices que explican sus intereses crativos posteriores.

Los Tres publicaron su primer disco en 1991, pero su labor se intensificó a partir de 1993, cuando ficharon con la multinacional Sony Music. No hay dudas de que el grupo constituía el principal proyecto profesional de Henríquez durante la década de los ‘90, obligándolo a la agenda de una banda que pasó rápidamente a convertirse en la más importante del país, y que ensayó sucesivos planes promocionales en el extranjero hasta su disolución (mayo del 2000). Pese a ello, el penquista encontró el tiempo para diversos encargos paralelos, de entre los cuales los más constantes resultaron ser los de producción artística.

Producción y bandas sonoras

El primer disco multinacional de Mauricio Redolés, ¿Quién mató a Gaete? (1996), inició a Henríquez como productor de trabajos ajenos. En los siguientes años se hizo también cargo del debut de Javiera y Los Imposibles (Corte en trámite, 1995; al cual también aportó la mayoría de las composiciones), el segundo disco de Los Bunkers (Canción de lejos, 2000), las grabaciones independientes de la joven cantautora Esperanza Restucci, un disco de cuecas de Ángel Parra (padre) (Brindis y cuecas caballas, 2000), una grabación de los Santos Dumont que nunca llegó a editarse (Maximum Rock&Pop, 2001) y el álbum con el que José Alfredo Pollo Fuentes celebró cuarenta años de carrera (para el cual, Henríquez también compuso varias canciones).

En su lista de producciones deben contarse también dos exportaciones a México: en 1998 supervisó la versión que la mexicana Julieta Venegas (entonces, su esposa) grabó para "El triste", una de las canciones incluidas en un disco colectivo en tributo a José José; y en el 2005, Lejos, el segundo disco solista de Joselo Rangel (Café Tacuba). Con este último músico se presentó algunas veces en vivo durante el primer semestre del 2005, incluyendo allí un teloneo a la leyenda soul James Brown, en la Quinta Vergara de Viña del Mar.

En cine, sus créditos se reparten en proyectos de diverso alcance, desde la cinta independiente Moizéfala, la desdichada (cuya banda sonora se publicó en un disco de 1993, Oh, yeah!, hoy descatalogado) hasta las populares El desquite (que trabajó junto a Carlos Cabezas) y Sexo con amor.

Sus conocimientos técnicos son totalmente autodidactas, pero han ido marcando con el tiempo un cierto sello sonoro. Como productor, Henríquez siente una especial predilección por los recursos análogos y la austeridad de las cuerdas, jamás renunciando a su formato preferido: la canción melódica. No es raro que pase de los controles al micrófono, y en casi todos sus encargos figura también como instrumentista. Acaso su producción más desafiante sea la que emprendió en el 2001 para un disco tributo a Violeta Parra que él mismo gestionó y produjo. Con versiones de Lucybell, Chancho en Piedra, Los Bunkers y Los Miserables, entre otros catorce nombres (incluyendo el de Pettinellis) se editó Después de vivir un siglo, un disco sin precedentes (más allá de los tributos particulares que en su momento le rindieron a Violeta Los Jaivas o Inti-Illimani) al cual Henríquez calificó como "más que un trabajo, una misión".

Su interés por Violeta Parra no puede analizarse como una inquietud aislada por las raíces chilenas. Henríquez fue el principal responsable de reubicar el nombre de Roberto Parra en el panorama musical de los años 90 («arrogancia sería compararme con Roberto Parra», dijo alguna vez), y logró un insospechado efecto cultural con su gestión en sucesivas peñas dieciocheras bautizadas como "La Yein Fonda". Un mismo escenario abierto a cuequeros, cumbiancheros y rockeros era un concepto pionero de cuya invención Henríquez jamás se jacta, aunque es sin duda su gestión la que lo posibilitó.

El camino solista

El grupo Pettinellis ocupó a Álvaro Henríquez entre el otoño del 2001 y el verano del 2004. Dijo más tarde que «terminar con Pettinellis fue tener claro, al fin, que lo que yo quería hacer era mi música, sin nadie que me desconcentrara». El éxito del único disco de la banda es innegable, pero a Henríquez nunca lo absorbió lo suficiente como para dejar de interesarlo en trabajos paralelos. Uno de ellos es Revolcón, un grupo sin pretensiones comerciales que fundó junto a dos integrantes de Surfin' Caramba, y que presentó algunas veces en vivo un repertorio principalmente basado en las composiciones revivalistas de los estadounidenses Stray Cats.

De todas sus ocupaciones previas a su estreno como solista, la más sorprendente y mal llevada debe haber sido su incorporación como integrante de Los Prisioneros, durante algunos meses del 2003. El músico había forjado para entonces una amistad de varios años con Jorge González (colaboraron juntos en el disco Mi destino, del sanmiguelino), y llegó invitado al grupo para suplir en guitarra al despedido Claudio Narea. Su presentación ante los medios (en septiembre del 2003, en radio Rock&Pop) orquestó una de las pocas conferencias de prensa que merezca la pena, por la inolvidable y teatral ofuscación de González ante la insistencia periodística sobre las razones de la salida de Narea.

Lejos de las impertinencias, Los Prisioneros grabaron esa misma tarde su turno para el programa "Las raras tocatas nuevas”, que apareció luego en disco con la guitarra de Álvaro Henríquez identificada como una «participación especial». Fue el único registro del fugaz Prisioneros, quien se retiró del grupo sin mayores explicaciones, tras presentaciones en Santiago, Concepción y México; y un debut televisivo en "De pe a pa". Del período de Henríquez junto a la más popular banda de los años 80 quizás pueda destacarse la impronta de su guitarra en nuevas versiones para títulos como "En el cementerio". El penquista demostró entonces haber logrado lo que los grandes guitarristas de rock: su estilo lleva ya una marca identificable incluso en las composiciones de otros.

Cualquier sospecha sobre la real capacidad de Henríquez para desarrollar una carrera solista sin los talentosos compañeros que lo habían acompañado en Los Tres y Pettinellis quedó disipada de modo contundente en su debut solista. Álvaro Henríquez (2004) es un disco poderoso, en el que el cantautor afinó aquello que durante los años ha ido conformando todo un universo estético; mezcla de raíz chilena, próceres musicales estadounidenses (Johnny Cash y Brian Wilson eran dos nombres significativos para él a esas alturas), nostalgia en la autorreferencia, y acidez en su observación social. Las suyas son influencias excepcionalmente amplias para la media chilena, y van manifestándose en delicadezas armónicas a-lo-Beach Boys, cuecas más o menos convencionales (la de "Barco y naufragio" es totalmente eléctrica) y versos de amor que inquietarían hasta a Nick Cave (como los de "Amada"). Las doce canciones (todas suyas, a excepción de "Jefe de jefes", de Los Tigres del Norte) se grabaron junto a músicos de diversas procedencias, que incluyeron al cuequero Rodolfo Henríquez, el ex Pettinellis Pedro Araneda, intérpretes sinfónicos de cuerdas, e integrantes de Café Tacuba y Los Bunkers. La edición del álbum se adelantó con dos vinilos (45 rpm) para los temas "Amada"/"Tengo más alcohol que sangre" y "Recién cansado"/"Barco y naufragio".

Durante el 2005, Henríquez entró a estudios para colaborar con proyectos ajenos, principalmente con el álbum Corazón loco, de José Alfredo Fuentes (que produjo, arregló y parcialmente compuso) y, más discretamente, con el disco de cueca urbana Los Tricolores con Daniel Muñoz. A fines de ese año, y en completo secreto, comenzó a trabajar con sus antiguos compañeros en Los Tres, Ángel Parra y Roberto Lindl. En marzo del 2006 se anunció que la banda se reunía como tal y que viajaría a Nueva York para grabar el sexto álbum de su carrera.

Marisol García —
http://www.musicapopular.cl/3.0/index2.php?op=Artista&id=16

FILMOGRAFIA

Sexo con amor (2003) (Dir. Boris Quercia)
El desquite (1999) (Dir. Andres Wood)
Asalto (1996) (cortometraje) (Dir. Ronald Ruiz)

TEATRO

La Negra Ester :- Banda sonora de la obra teatral homónima, interpretada por la formación original de La Regia Orquesta (Álvaro Henríquez, Cuti Aste y Jorge Lobos). Combina temas tradicionales con composiciones de Roberto Parra.

http://www.imdb.com/name/nm0378054/

LA BUENA VIDA (2008)

2009-10-01T19:34:00.000-07:00

SU DIRECTOR: ANDRES WOOD

1.- Biografía del Director:

Andrés Wood (n. Santiago 1965) es un director de cine chileno. Su trabajo más conocido es la película Machuca, ambientada en los momentos del golpe militar chileno de 1973. Aunque estudió Ingeniería Comercial en la Universidad Católica de Chile, siempre le llamó la atención el séptimo arte. Así es como luego de egresar de Economía viajó a Nueva York para estudiar dirección de fotografía, y realizó allí su primer cortometraje “Idilio”.

Está casado con Paz Puga con la cual tiene dos hijos: Mariano y Ana. De vuelta en Chile, a fines de 1992, comenzó a elaborar una serie de proyectos audiovisuales. En 1994 dirige dos cortometrajes, uno de ellos, “Reunión de Familia” se convierte en la primera producción chilena en participar de la selección oficial Clermont - Ferrand, Francia, y también recibió el premio al mejor director en el Festival Internacional de Viña del Mar. En forma paralela a sus proyectos audiovisuales, Wood trabajaba en la realización de comerciales para la televisión.

En 1997 comienza a gestarse lo que sería su primer gran éxito masivo. Durante ese año dirige y coescribe “Historias de Fútbol”, su primer largometraje, que fue financiado con un aporte del Fondart, inversiones del mismo director y algunos socios, además de aportes del “Fondo del Sur” de Francia.

La película se divide en tres cuentos de media hora cada uno, todos relacionados con el balompié, contando las distintas realidades que se viven en ese deporte en todas las regiones del país.

En Chile, unas 55 mil personas vieron el filme y además se mostró en países de Iberoamérica, Estados Unidos, Canadá, Australia, Francia y España, con gran éxito en todos ellos. Wood recibe varias menciones en distintos festivales de cine, entre ellas las menciones de los jurados en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y del XXIII Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, en el cual competía con otras trece cintas del resto del mundo.

Luego de la fama adquirida con Historias de Fútbol, Wood se embarca en un nuevo proyecto cinematográfico. “El Desquite”, historia adaptada de las décimas de Roberto Parra, y que narra la historia de un patrón de fundo del sur, que muestra la realidad vivida en latifundios de Chile. La producción que originalmente se presentó como mini serie en Televisión Nacional de Chile, tuvo una reedición de dos horas para ser presentada en cine.

En 1987, mientras trabajaba en una empresa de Aysén como evaluador de proyectos, se percató de la conmoción que causaba el loco, las mafias que giraban alrededor de su extracción y la locura de las prostitutas al ver a tantos hombres con dinero, en una zona que no se caracteriza por tener grandes riquezas. Ahí nace la idea de realizar un filme acerca de ese fenómeno, que comienza a rodar en 1999, en isla Toto, un pueblo sin calles de la Undécima región.

Escrita y dirigida por Wood la película, se estrenó el 4 de octubre del 2001 y de inmediato se transformó en éxito de taquilla en Chile y recibió varios premios internacionales en distintos Festivales de cine: Mejor guión inédito en el XXI festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba; y Mejor Director en la VIII Muestra de Cine Latinoamericano en Lérida, España.

Su cuarto largometraje, Machuca, llegó precedido de excelentes comentarios luego de su presentación en el Festival de Cannes. Relata la relación de dos niños en 1973, uno proveniente de una familia pudiente, y el otro marginal, cuyas vidas se cruzan luego que un colegio religioso pone en funcionamiento un programa de integración social.

Su estreno oficial se efectuó en el marco de la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes, en mayo de 2004, donde obtuvo una mención especial del premio François Chalais 2004, que entrega el Ministerio francés de la Cultura y el Centro Nacional de la Cinematografía de la misma nación. Desde esa fecha se ha paseado por diversos festivales internacionales.

Además al menos 12 países han adquirido los derechos de exhibición del filme, entre ellos Reino Unido, España, Suiza y Japón.

El 3 de septiembre del 2004 Wood recibe el primer galardón Benjamín Vicuña Mackenna de manos del intendente metropolitano, que busca distinguir a personalidades que desde sus ámbitos de acción han contribuido al progreso y el desarrollo de la capital.

Actualmente esta trabajando en otra película llamada Buena Vida que saldrá en Agosto del 2008.

2.- Filmografía.

· Romance (1992), cortometraje
· Reunión de Familia (1994), cortometraje
· Historias de Fútbol (1997)
· El Desquite (1998)
· La Fiebre del Loco (2000)
· Machuca (2004)
· La Buena Vida (2008)

Biografía extraída en http://es.wikipedia.org/

3.- La Obra

A.- Sinopsis.

Santiago de 2008. Teresa, Edmundo, Mario y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa una sicóloga que busca salvar vidas, Edmundo un peluquero que anhela tener un auto; Mario quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.

B.- Ficha Técnica.

Dirección: Andrés Wood.

Países: Chile, Argentina, España y Francia.

Año: 2007.

Duración: 96 min.

Género: Drama.

Guión: Mamoun Hassan y Andrés Wood; basado en un argumento de Rodrigo Bazaes.

Producción: Andrés Wood, Mamoun Hassan, Gerardo Herrero y Diego Dubcovsky.

Música: José Miguel Miranda y José Miguel Tobar.

Fotografía: Miguel Littin.

Montaje: Andrea Chignoli.

Dirección artística: Estefanía Larraín y Rodrigo Bazaes.

http://www.ecartelera.com/peliculas/3158/la-buena-vida/

C.- Análisis de la Obra.

La Buena Vida
De baldosas y de bronces
Por Omar Zúñiga Hidalgo

“La buena vida” es la quinta película de Andrés Wood. Tras el hit masivo que significó “Machuca”, su retorno minimiza el motivo de lo épico y se centra en la historia transitoria de algunos personajes santiaguinos: una madre que se entera que su hija adolescente está embarazada, un clarinetista de alta formación que no consigue el trabajo de alta alcurnia que quería y que termina integrándose a una banda de Carabineros, un peluquero cuarentón que pide un crédito de consumo para poder comprarse un auto y que debe lidiar con su madre, con la que todavía comparte su casa, y una vagabunda que hace lo que puede para poder alimentar a su bebé. La cinta lleva las vidas de estos personajes por separado, y licencias de guión mediante, se permite a sí misma forzar coincidencias de espacios y cruces en las calles de la ciudad.

El relato pasa por estas líneas dramáticas como una visita, recoge algunos momentos en la vida de estos personajes dejándolos igual de despojados y perdidos que un inicio. Sin mayores resoluciones, “La buena vida” no se hace cargo de las motivaciones de cada uno de sus protagonistas. Simplemente, los acompaña. Se deja caer con levedad en algunas de sus acciones, que nos hablan de la hostilidad de Santiago, de la diferencia entre la realización individual y las expectativas que se tienen de ésta.

Algo tiene el director que sus obras alcanzan una vocación por la narración de masas, pero que se aleja considerablemente de un criterio meramente comercial. Sintoniza su relato con el Chile de su tiempo, ahora invadido por las frustraciones de una economía difundida como promisoria, pero que termina siendo algo considerablemente distinto. Las obstrucciones operativas del Transantiago, por ejemplo, el hito del transporte público santiaguino, aparecen aquí como un pequeño comentario a la resignación, uno de nuestros rasgos identitarios más claros. Los chilenos entonces como un pueblo resignado a su propia suerte, que asume lo que le toca, y que mira hacia delante del mejor modo que puede.

Al mismo tiempo, el correlato de los individuos: personajes con obsesiones personales y privadas: ser parte de una corporación artística de renombre, una fijación repentina por la materialidad tangible de la muerte y los huesos como sus vestigios, buscar la verdad en una relación, pero ser capaz de decirla en otra. En las tres líneas hay una radiografía de algunas –varias- pequeñas obsesiones humanas, que no tienen una organización clara o fundamentada, pero que remiten a nuestra fragilidad de una manera lúcida y precisa. En este mapa de acotaciones tan definido, el personaje de la vagabunda se ve algo excluido, reducido a un valor funcional de conexión de las historias, más que un interés propio. Da la sensación que la película hubiese crecido en radicalidad y propuesta excluyéndolo.

A pesar de este escenario algo perturbado, Wood guarda una cierta esperanza, fe en los espacios cívicos, en lo que nos queda de identidad, en algunos gestos solidarios. En las identidades individuales, no las sociales, en las posibilidades que existen para cada uno de remediar sus propios fantasmas. El Santiago del director es una ciudad nostálgica, en búsqueda de su propio pasado, perdido entre las galerías del centro, esa red de pasillos interconectados tan única en el mundo. Nuestra ciudad es la posibilidad del tránsito, el espacio compartido en el que es posible esperar un cambio. Una ciudad en transformación, en recuerdo de su dominio, un bar antiguo ante un campo de golf, baldosas y bronces céntricos. La cinta enfatiza hasta el cansancio que es ésta ciudad y no otra, mediante un plano reiterado de un paisaje santiaguino mirado a través de una ventana. Son calles con apellido, reconocibles, patrimoniales. Calles en las que al parecer es posible mirar hacia un futuro algo menos confuso y algo más luminoso. Con una cierta fe de por medio en que las cosas eventualmente estarán mejores. O al menos, que podrían estarlo.

http://www.lafuga.cl/

D.- La Música.

Mi interes por las bandas sonoras nacionales y sus compositores, nació gracias a esta dupla de talentosos músicos, escuchar Machuca, Inmigrantes o Heroes (Carrera y Rodriguez), desperto en mi un hambre insospechada por investigar y conocer más sobre la escena musical chilena (bandas sonoras), y es asi que al escuchar la banda sonora para La Buena Vida, me sorprende el gran nivel al que ha llegado la musica para el cine chileno.

Miranda & Tobar se reconocen por un estilo inconfundible en la composición; una música que acompaña y contiene a los personajes en el devenir de sus historias paralelas y sus conflictos. Ésta, poco a poco va adentrandose en el sentido emocional de las situaciones, logrando con esto, proyectarnos en cada nota la sensación interna de los personajes. La amargura, el desazon, el dolor y la cotidianeidad.

La banda sonora de esta pelicula se encuentra en el sitio oficial www.labuenavidapelicula.cl/ y cuenta con seis temas. Lamentablemente la edición completa de esta BSO no esta editada en cd.

La Lista de Temas que compone la BSO es la siguiente:

1.- Cementerio Corto. (1:30)

2.- Cementerio Final. (3:43)

3.- Para el Final - Interprtada por Chinoy (4:03)

4.- Inicio Arpa (1:38)

5.- Mussorgsky (3:50)

6.- Orfeon (4:14)

* Además de estos seis temas, existen en Youtube seis videos que contienen fragmentos de la BSO, incluyendo la canción de Chinoy (Para el Final) -

Atento a sus comentarios

Aris Cinefile

SERIE COMPOSITORES CHILENOS: JOSE MIGUEL MIRANDA

2009-09-21T19:45:00.000-07:00

Introducción

Desde el estreno de Gringuito (Sergio Castilla, abril 1998) hasta El Diario de Agustín (Ignacio Agüero, diciembre 2008), en Chile se han producido 142 películas. Muchas de ellas fueron acreedoras de premios y reconocimientos en los principales festivales de cine del mundo, otras ni siquiera tuvieron la oportunidad de ser conocidas por los propios chilenos.

Ejemplos claros de cine de exportación en este periodo (1998-2008) fueron las cintas Coronación (Silvio Caiozzi, 2000), Taxi para Tres (Orlando Lübbert, 2001), Salvador Allende (Patricio Guzmán, 2005), Machuca (Andrés Word, 2004) o Tony Manero (Pablo Larraín, 2008).

Los argumentos fueron variados, desde la adaptación de textos de la literatura chilena (Coronación, 2000 y Cachimba, 2004 de Silvio Caiozzi o Subterra, 2003 de Marcelo Ferrari) hasta abordar tópicos propios del cine de terror y acción (Sangre Eterna, 2002 y Ángel Negro, 2000 de Jorge Olguín o Kiltro, 2006 y Mirageman, 2008 de Ernesto Díaz Espinoza.). Cabe señalar que en este periodo, la exploración de nuevas tecnologías conllevo al origen de la primera cinta de animación (Ogu y Mampato en Rapa Nui – Alejandro Rojas Téllez, 2002, quien repitió la dirección en este tipo de cine el año 2007 con Papelucho y el Marciano).

Algunas películas (comedias o tragicomedias) gozaron de gran popularidad, por ejemplo El Chacotero Sentimental (Cristian Galaz, 1999) y Sexo con Amor (Boris Quercia, 2003) que retrataba lo más intimo del chileno común y silvestre, la sexualidad.

Ahora bien, de 142 películas producidas en estos diez años, son muy pocas las que se encuentran disponibles para el publico (ya sea a través de venta, arriendo, o como préstamo en bibliotecas o universidades), por lo que es de esperar que exista poca o nula difusión de los entes técnicos participantes, en nuestro caso, de la composición musical.

La recopilación de información de los compositores, ya sea su biofilmografía, entrevistas, discos editados, música por Internet, fichas técnicas de las películas y sus sinopsis, además de información adicional sobre la producción de la banda sonora, ha sido realmente una odisea, han sido horas y horas pegado a un computador buscando, seleccionando, y adecuando la información requerida.

Es así, que para empezar con la presentación de los compositores chilenos de bandas sonoras, quiero comenzar con el músico José Miguel Miranda.

Este compositor junto a su socio José Miguel Tobar (http://www.mirandaytobar.cl/) han trabajado junto a algunos de los más importantes cineastas chilenos (Andrés Wood, Cristian Galaz; y Gonzalo Justiniano).

Con Andrés Wood existe una relación simbiótica que los ha llevado a musicalizar tres de sus largometrajes (Historias de Fútbol, Machuca, La Buena Vida) y un cortometraje (Reunión de Familia). En documental se destacan los trabajos realizados para el director Cristian Leighton (Inmigrantes, 2002 – Puentes de Entendimiento, 2002 – Nema problema, 2001 – Tren del desierto, 1996)

En cuanto a ediciones discográficas solamente se pueden encontrar los siguientes cds:

· Inmigrantes (CD 20 tracks) – 2002 (sello independiente)
· Tuve un Sueño Contigo (CD 20 tracks) – 1999 (EMI)
· Machuca (CD 15 tracks) – 2004 (Big Sur)

En internet pueden encontrar:

La Buena Vida (6 tracks) - Pagina Oficial: http://www.labuenavidapelicula.cl/ficha-tecnica/
Inmigrantes – (http://www.surreal.cl/htm/2007/bandasonora.html)
Puentes de Entendimiento (http://www.surreal.cl/htm/2007/bandasonora.html)

Entonces querido público les presento a Jose Miguel Miranda

JOSE MIGUEL MIRANDA

foto extraida de Pagina oficial: http://www.mirandaytobar.cl/

BIOGRAFIA:-

Una trayectoria diversa pero con énfasis en la composición de música para cine, teatro y danza ha sido el camino profesional del tecladista José Miguel Miranda. Junto a su habitual socio, José Miguel Tobar, se ha hecho cargo de los soundtracks de filmes como Machuca y La buena vida, pero han sido encargos solistas los que ha asumido para montajes de Alfredo Castro o coreógrafas chilenas. Su huella como tecladista y pianista asoma en la biografía de Electrodomésticos, Isabel Aldunate y Cometa, a los que ha apoyado como sesionista. El exitoso proyecto Tititiklip lo vinculó por primera vez a la música infantil.

Cine, teatro, danza, televisión

Estudios particulares de composición junto a Andrés Alcalde fueron la formación principal de José Miguel Miranda en la música durante los años 80. Era el auge del Canto Nuevo, y el tecladista solía acompañar los conciertos de Isabel Aldunate, Schwenke y Nilo o Cometa, e incluso participó en algunos recitales de los rockeros Electrodomésticos, «pero tenía claro que lo que quería era la composición», recuerda.

Hay algo allá afuera (1990), de Pepe Maldonado, fue su primer encargo para cine. Chile se reinstalaba en la democracia, y la industria fílmica prometía dejar registro de los nuevos aires creativos de la transición. Para Miranda, el resultado marcó su vocación de ahí en adelante. Asociado a José Miguel Tobar, han sido las películas chilenas sus más vistosos y continuos encargos, con créditos conjuntos en cintas como Machuca (2004), Historias de fútbol (1997), Mi mejor enemigo (2005), Amnesia (1994) y La buena vida (2007). El productivo trabajo entre ambos es, según Miranda, «difícil de explicar»: «Es como una simbiosis. Hacemos toda la composición juntos, sin dividirnos por partes».

Trabajos musicales para televisión (“Inmigrantes”, “Viejo zorro”, “Héroes”) y publicidad, no le han impedido, también, hacerse cargo de montajes teatrales como los de Alfredo Castro (participó con él en la serie “Trilogía Testimonial de Chile”); además de acompañar los trabajos de danza de coreógrafas como Elizabeth Rodríguez, Francisca Sazié y Paulina Mellado. Miranda recurre a elementos como samplers y secuencias «para producir un estado en los actores, para que así puedan apoyarse en la música para construir un cierto mundo», explica.

Como parte de sus encargos para televisión, Miranda y Tobar recibieron en el 2005 su primer encargo para un programa infantil. El resultado fue sorpresivo para ellos y la audiencia. Tititiklip cautivó a los niños a través de historias animadas recreadas con elementos de la artesanía y arte popular chilenos, sobre canciones parcialmente inspiradas en el disco Tolín, tolín, tolán, que Charo Cofré publicó en 1972.

José Miguel Miranda mantiene un estudio de grabación y posproducción donde elabora encargos para sus propios clientes o los de otros compositores.

Nota: No hay datos en Internet sobre el compositor José Miguel Tobar, dentro de su filmografía el único trabajo realizado en solista es En tu Casa a las 8 ((1995) (Christine Lucas)

FILMOGRAFIA:-

1. La Buena Vida (2008) (Andrés Wood)
2. El Regalo (2008) (Cristian Galaz)
3. Héroes: Manuel Rodríguez, hijo de la rebeldía" (2007) (TV) (Cristian Galaz)
4. Héroes: José Miguel Carrera, el príncipe de los caminos (2007) (TV) (Cristian Galaz)
5. Pasta (2007) (corto 9´) (Tomás Welss)
6. ¡Pega Martín pega! (2007) (León Errázuriz)
7. Mi mejor enemigo (2005) (Alex Bowen)
8. Mala leche (2004) (León Errázuriz)
9. Machuca (2004) (Andrés Wood)
10. Verde que te quiero (2003) (corto 20´) (Tomás Welss)
11. Inmigrantes (2002) (documental) (Cristián Leighton)
12. Puentes de Entendimiento (2002) (proyecto) (Cristián Leighton)
13. Nema problema (2001) (documental) (Susana Foxley &Cristián Leighton)
14. Manos libres (2000) (corto 17´) (Tomás Welss)
15. Tuve un sueño contigo (1999) (Gonzalo Justiniano)
16. La minga que movió la vieja iglesia de Tey (1999) (doc.) (Ricardo Carrasco & P. Chaskel)
17. Historias de fútbol (1997) (Andrés Wood)
18. Noche (1997/I) (corto 15´) (Tomás Welss)
19. Pasión gitana (1997) (Gonzalo Justiniano)
20. Volantines y volantineros (1997) (documental) (Pedro Chaskel)
21. El Encierro (1996) (Marcelo Ferrari)
22. El tren del desierto (1996) (documental) (Cristián Leighton)
23. Leyendas de América: El trauco (1996) (corto) (Henso Lafuente & Pamela Schulz)
24. Los oficios del fuego (1996) (documental) (Francisco Gedda)
25. En tu casa a las 8 (1995) (Christine Lucas) (Jose Miguel Tobar)
26. Amnesia (1994) (Gonzalo Justiniano)
27. El cumplimiento del deseo (1994) (Cristián Sánchez)
28. "Top Secret" (1994) TV series
29. Reunión de familia (1994) (corto) (Andrés Wood)
30. Hay algo allá afuera (1990) (Pepe Maldonado)
31. Entrega total (1993) (Leo Kocking)

http://www.imdb.com/name/nm0592164/

PREMIOS.-

· LA BUENA VIDA (2008); Mejor Música cuarta versión de los Premios "Pedro Sienna". Chile

· MACHUCA (2004); Georges Delereue para mejor música en Flanders Film Festival. Belgica

· HISTORIAS DE FUTBOL (1997): Mejor música para cine en Festival de Nantes. Francia

· AMNESIA (1994): Mejor Música para cine en Festival de Huelva. España.

ENTREVISTAS (archivos):-

Miércoles 3 de Julio de 2002

La serie Inmigrantes edita su banda sonora

La música compuesta por José Miguel Miranda y José Miguel Tobar para el programa de TVN llega esta semana a las tiendas.

El negocio de las bandas sonoras chilenas no es exactamente muy generoso. Por eso cada vez que alguien se atreve con un disco de esta naturaleza lo hace en forma casi experimental. Es el caso del disco "Inmigrantes", que la productora Surreal acaba de lanzar al mercado y que contiene la música de la serie que transmitió TVN durante el primer semestre de este año.

"Desde que el programa empezó a salir al aire nos llegaban un montón de emails preguntándonos por la música", cuenta Daniela Bunster, productora general de la serie. Ese fue el punto de partida del proyecto de transformar en un disco toda la música que José Miguel Miranda y José Miguel Tobar compusieron para cada capítulo del programa.

"Hicimos el compact humildemente" sigue la productora, quien explica que debido al alto costo de la publicación, especialmente por el material gráfico que tiene (un librito con la historia de cada capítulo), sólo esperan recuperar la inversión. "Más que un negocio, nos dimos un gusto", dice sobre las mil copias del álbum que ya están disponibles en la Feria del disco y en www.bazuca.com a $8.000.

Sobre la música de "Inmigrantes", Miranda explica que él y su socio crearon melodías que tuvieran tanto de los países de origen de los entrevistados como de las costumbres chilenas que adquirieron. "Por eso hay como unas cuecas japonesas y, en general, mezclas de los otros países con el nuestro", dice.

De esta forma el dúo experto en musicalización de programas, documentales y largometrajes ("Historias de fútbol", "Al sur del mundo", entre otras) debuta en el disco. Para el futuro queda pendiente la idea de un disco recopilatorio. "Sería bueno", termina Miranda.

http://buscador.emol.com/emol/Miguel+Tobar

Miranda & Tobar: la imagen no es todo
Los compositores de la música de la
serie documental “Inmigrantes”, emitida recientemente por Televisión Nacional,
se atrevieron por primera vez a editar su trabajo. El disco que lleva el nombre
del programa ha sido todo un éxito.
Por Valeria Solís

Esta dupla es misteriosa y claramente “quitada de bulla”. Se llaman igual, José Miguel, y se diferencian por sus apellidos: Miranda y Tobar. Pasaron los cuarenta años y, sin lugar a dudas, llevan la cabecera en la composición y arreglos musicales de las más diversas producciones, desde comerciales de grandes tiendas hasta películas y documentales.

Juntos ya han ganado en dos oportunidades el galardón a la mejor música de película en Cannes. Primero por “Amnesia” de Gonzalo Justiniano y posteriormente por “Historias de Fútbol” de Andrés Wood. Ahora, por primera vez, se atrevieron a editar un disco con un trabajo documental, la serie “Inmigrantes” dirigida por Cristián Leighton, donde las voces, violines y vientos logran conmover más allá de las historias. “Esto se hizo en sociedad con la productora Surreal y salió gracias a la energía que le pusieron ellos, porque a nosotros nos cuesta mucho pensar en las ediciones”, cuenta José Miguel Miranda. En efecto, tras años de trabajo, es difícil creer que sólo han ido guardando sus producciones en los estantes o que incluso han perdido material, pues una vez entregado a los productores no se han dado el tiempo de recuperarlos.

Una explicación, dice Miranda, “es que no puedo pensar la música sola, sino que va acompañada de otra cosa, no es para venderla y escucharla sola, algo así lo imagino difícil. La música funciona en un contexto. Pero en este caso ha sido bueno, nos gustó como quedó; nos parece que ha resultado interesante escucharlo solo”.

Miranda & Tobar, sociedad legalizada hace seis años, le ha puesto el toque de emoción y nostalgia a diversas imágenes. Han musicalizado la mayoría de las teleseries de los grandes canales de televisión, también compusieron la música del programa “Al sur del Mundo”, de un documental sobre el Padre Hurtado, la continuidad de un canal de televisión y la cortina del noticiario de Megavisión, entre otros.

Un piano, una guitarra

José Miguel Miranda es pianista y compositor. En su trayectoria destaca la música del Teatro de la Memoria, dirigido por Alfredo Castro, a fines de los `80 y también música para danza. Conoció a José Miguel Tobar el año 1985 al incorporarse a un grupo dirigido por Scotti Scott. Ahí Tobar tocaba la guitarra y también tenía estudios de composición en el Conservatorio. Dos años después trabajaron juntos la música de una teleserie de Canal 13 llamada “La Intrusa”, de ahí continuarían hasta mediados de los`90 para concluir con la música de Marrón Glacé, “porque después empezaron a poner música envasada”, aclara Miranda.

Siempre trabajando de manera free lance, fueron llamados para hacer la música de las teleseries del primer semestre de Televisión Nacional de Chile. “Generalmente hacíamos arreglos musicales, desde 'La Fiera' hasta ahora, pero en el caso de 'El Circo de las Montini', la música la compusimos nosotros”, explica Tobar.

La composición

“Nuestro trabajo ha dependido mucho de lo que quiere el director y que eso calce con lo que nosotros hacemos, por ejemplo, con 'Historias de fútbol' estaba marcado una situación más geográfica” explica José Miguel Miranda.

Pero, lidiando o no con los gustos del director de turno, para ellos hay dos elementos claves: el sonido electrónico, por un lado, y la nostalgia, por otro: “mientras más triste mejor”, ríen convencidos. “No hay rechazos a priori, pero tiene que tener una cuota de nostalgia”.

Para ellos es mucho más estimulante componer música para película, pero lo práctico y rentable se los entrega la publicidad. “Elaborar una música para comerciales puede demorar 4 horas en promedio, mientras que para una película es un proceso mucho más complejo y puede durar 4 meses, pues una de las cosas que más cuesta es encontrar el tono de la película y de ahí a la edición es tiempo. En el momento que se va a grabar tiene que estar todo súper probado, porque no hay tantos recursos tampoco” explica Tobar.

La profundidad de Inmigrantes

Muchos televidentes seguramente quedaron prendidos por la emotividad de la cortina del programa Inmigrantes. En ese caso, las voces de mujeres fueron parte de un arreglo basado en un tema de Goran Bregovic, el músico de las películas de Emir Kusturica. Pero el álbum con 20 temas es mucho más que eso, los sonidos compuestos y ejecutados por ellos no sólo evocan un oriente o una Europa alejada, sino que se entrecruzan con un tono tan chileno como las cuecas.

“Musicalmente, en el caso de Inmigrantes hay momentos en que se combina lo electrónico con cosas muy primitivas acústicamente y así se le da un tratamiento más moderno”, explica Tobar.

Los temas que están en el disco son menos que los que inicialmente compusieron, pero fueron trabajados especialmente para salir a la venta un mes después de finalizado el programa, con sólo mil ejemplares y en una sola casa discográfica, pero por su éxito, ya apareció su segunda edición.

Actualmente están en la productora Río como “allegados”, dicen, pero a través de ellos han compuesto mucho material para Televisión Nacional como su continuidad, “la del sillón rojo”, aclaran.

Sobre el futuro no se atreven a especular. “Hay proyectos que están muy verdes todavía”, afirma Tobar, pero ambos saben que hay un territorio que aún no están convencidos de recorrer: “ahora hemos estado pensando en el tema de editar nuestro trabajo, pero no sabemos qué podría ser… ¿pensar en hacer sólo música, sin un motivo de acompañamiento?', se preguntan.

Nueva Etapa y nuevos contenidos

2009-09-21T16:59:00.000-07:00

Estimados/as

En esta nueva etapa del blog, quiero comenzar dando un pequeño giro a los contenidos; como ustedes saben durante todo el tempo que he desarrollado con cariño y entusiasmo esta pagina, me he abocado a abordar a la mayor cantidad de compositores de peliculas de habla hispana.

En esta nueva primera etapa, he querido profundizar y especializarme en la obra de compositores chilenos.

La información que tengo de estos compositores ha sido recopilada de una serie de paginas en internet (lamentablemente no hay material bibliográfico al respecto) por lo que indicare los enlaces para que puedan acceder tanto a su pagina oficial, como a algunas bandas sonoras que se encuentran para su escucha.

Agradecere sus comentarios, los cuales son de vital importancia para el enriquecimiento de este blog.

aris cinefile

DESPUES DE UN AÑO - HE VUELTO A RENACER

2009-08-26T19:53:00.000-07:00

POR FIN HE VUELTO DESPUES DE UN AÑO, LA RAZON NO TENER INTERNET EN MI CASA. LENTAMENTE RETOMARE ESTA PASION QUE ME MUEVE, Y QUE A MUCHOS/AS DE USTEDES LES INTERESA.

QUISIERA SOLICITARLES LA COOPERACION - ESTE BLOG SE CREO CON LA INTENCION DE DAR A CONOCER TRABAJOS DE COMPOSITORES, QUE A LUCES DEL MUNDO AUN ESTAN ESCONDIDOS, MUCHOS DE ELLOS TIENEN GRANDES BANDAS SONORAS (POCO A POCO SE HAN IDO ABRIENDO PASO EN EL MUNDO), LAMENTABLEMENTE MUCHOS DE SUS TRABAJOS NO SON PUBLICITADOS, NI EDITADOS.

EJEMPLOS DE LA POCA O NULA DIFUSION DE GRANDES COMPOSITORES LO VEMOS EN MI PAIS CHILE. PODEMOS CITAR A PABLO AVILA CHAMPIN, JOSE MIGUEL MIRANDA, JOSE MIGUEL TOBAR, JORGE ALIAGA, EDGARDO CANTON, Y MUCHOS OTROS. SIENDO QUE MUCHOS DE ELLOS TIENEN UNA VASTA TRAYECTORIA EN LA PRODUCCION DE BSO; SOLAMENTE SON EDITADOS ALGUNOS TRABAJOS (TAL VEZ LOS MAS COMERCIALES), ESTO A MI ENTENDER ES EL VIVO REFLEJO DE LO LAMENTABLE Y ATRASADO QUE ESTAMOS EN COMPARACION A ESPAÑA, BRASIL O ARGENTINA (EN CUANTO A RECONOCIMIENTO, VALORACION E INTERES POR SABER MAS DE NUESTROS COMPOSITORES).

EL FAVOR, ES QUE SEAMOS LOS COMUNICADORES, LOS DIFUSORES DE ESTOS ARTISTAS, EN CADA PAIS HAY MUCHOS COMPOSITORES GRANDIOSOS, PERO DESCONOCIDO PARA EL MUNDO. BANDAS SONORAS IMPORTANTES PERO QUE SUCUMBIERON ANTE LA MUSICA DE MEGAPELICULAS

LOS INVITO A QUE USTEDES TAMBIEN SE UNAN EN ESTA CRUZADA PARA MOSTRAR LOS TRABAJOS O ENTREGAR INFORMACION DE CINE LATINOAMERICANO Y ESPAÑOL

LENTAMENTE COMENZARE A REENCONTRARME CON MI MUSICA, CON MI PASION Y PORQUE NO CON MAS DE UN AMIGO O AMIGA QUE SE UNA A ESTA CRUZADA.

DE VUELTA EN ACCION

2008-03-24T14:23:00.000-07:00

Hola a todos/as:

Por fin retomaré este menester, que es el de dar a conocer a los compositores de latinoamerica y principalmente de Chile.

dentro de esta semana comienzo a actualizar los links caídos en acción y agregar algunas cosillas interesantes que poseo.

cualquier pregunta o comentario es bien recibido

agradezco su interes en este blog.

nos estamos comunicando,

bye

Cine Español XV: Segunda Piel

2007-08-02T21:35:00.001-07:00

SEGUNDA PIEL – ROQUE BAÑOS

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Alberto, hombre joven y asentado profesionalmente, está casado con Elena y tienen un hijo, Manuel. Frente a esta aparente normalidad de pareja estable y acomodada, Alberto mantiene una relación sentimental con Diego, un médico gay. Elena descubre que su marido le engaña, pero cree que es con otra mujer, e intenta por todos los medios salvar su matrimonio.

La banda sonora para esta película fue compuesta por Roque Baños, ésta nos introduce a la dualidad de las relaciones de pareja (heterosexuales – homosexuales), en ese sentido Baños realiza un muy buen trabajo, con un sonido más intimista, sensible, y muy sobrio. Bastante recomendable tanto la música como la película.

Espero disfruten escuchar esta banda sonora, de esta ya consagrado compositor español.

Esta banda sonora contiene 24 temas.
http://www.filesend.net/download.php?f=91fab6196c5d949f85f1f0118f73a45e

bye

Cine Español XIV: Torrente 3 El Protector

2007-08-02T21:35:00.000-07:00

TORRENTE EL PROTECTOR – ROQUE BAÑOS

SINOPSIS DE LA PELICULA

Una popular eurodiputada, Giannina Ricci (Yvonne Sciò), llega de visita a España. Su objetivo, a través de un detallado informe que desvela las ilegalidades e irregularidades de la multinacional Petronosa, es cerrar las factorías de dicha empresa que atentan contra el medio ambiente. El más alto directivo de la compañía soborna a dos mandos de los cuerpos de seguridad encargados de proteger a la señorita Ricci, para que faciliten el atentado que planea contra la eurodiputada. No se les ocurre nada mejor que encargar la protección durante la estancia en España de la diputada, a José Luis Torrente (Santiago Segura), con probabilidad, uno de los individuos más anormales de la tierra. Por si fuera poco, le dejan elegir y entrenar a los que conformarán el cuerpo de élite que le ayude con la protección. Una panda de seres más aberrantes que el propio Torrente si cabe. Se masca la tragedia.

Para muchos críticos, lo peor que ha hecho Santiago Segura, lo que me gustaría rescatar de esta película es la música de Roque Baños, que argumenta un trabajo serio y ciudado dentro de esta película y que según la critica de Joaquín Fernández “ banda sonora que incorpora piezas que, por increíble que parezca, mejoran las desabridas imágenes que se asoman por la pantalla, tal y como sucede cuando Torrente entrena a sus hombres o en las es-cenas finales del relato, aportando la música algo de brío al asunto (y en verdad lo necesita)”.

Yo he visto Torrente El Brazo tonto de la Ley y me parecio genial, entretenidísima – Torrente 2 Mision Marbella, no tenía tanto aspectos que destacarán como en la primera entrega de esta trilogía, pero pese a todo la encontre entretenida. Torrente El Protector, en unos dias la veré, para saber si realmente es como la cataloga la critica. Producto basura, sin imaginación y de mal gusto.

Que piensan ustedes?

Este es el link – disfruten la musica.
La cantidad de temas de esta BSO es 15

http://www.filesend.net/download.php?f=dc9be7ce9c0e4c871f27ef92892755e9

no se olviden de dejar comentarios

bye

2007-07-08T09:21:00.000-07:00

Hola a todos/as los/as amantes de las bandas sonoras.

Anuncio que agregaré nuevas bandas sonoras a este blog dentro de este mes. además de reiterar la unica finalidad que tiene este espacio.

promocionar al cine latino e hispano, y sus bandas sonoras, que muchas veces son de dificil adquisición.

Si descargas alguna de ellas - es sólo para conocerlas, ya que si tienes la oportunidad de comprarla. hazlo.

saludos

Aris

las proximas bandas sonoras serán

Segunda Piel y Torrente el Brazo Tonto de la Ley roque baños.
Subterra de Horacio Salinas e Inmigrantes de Jose Miguel Miranda - Jose Miguel Tobar.

eso es todo

atento a sus comentarios y pedidos.

Adios

Cine Español XIII: Los Amantes del Círculo Polar

2007-04-14T21:21:00.002-07:00

LOS AMANTES DEL CIRCULO POLAR

Esta es la cuarta película del Director Español Julio Medem y también la cuarta colaboración del compositor español Alberto Iglesias (Vacas 1992, La Ardilla Roja, 1993,Tierra 1995) – Posteriormente compositor y director se reúnen para dar vida a Lucia y El sexo en el año 2.001. Los Amantes del Círculo Polar nos evoca la pureza del estilo Iglesias, siendo reconocido su trabajo con el Premio Goya.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Ana y Otto son dos niños de ocho años que un día se conocen a la salida del colegio. En ese mismo momento nacerá una historia de amor secreta y circular que se cerrará diecisiete años después en Finlandia, en el mismo Círculo Polar Ártico. La película nos narra la hermosa y dramática historia de amor que viven los dos protagonistas, desde su primer encuentro a en la infancia hasta los veinticinco años.

FICHA TÉCNICA

Guión y dirección: JULIO MEDEM.

Producción: FERNANDO BOVAIRA y ENRIQUE LÓPEZ LAVIGNE. Dirección de fotografía: GONZALO F. BERRIDI.
Segundo operador: MARIO MONTERO.
Montaje: IVÁN ALEDO.
Música: ALBERTO IGLESIAS.
Sonido: IVÁN MARÍN y POLO ALEDO.
Dirección artística: SATUR IDARRETA.
Efectos especiales: MOLINA E.E..
Vestuario: ESTÍBALIZ MARKIEGI.
Maquillaje: KARMELE SOLER.
Localizaciones: Madrid y Helsinki, Lohja y Rovainiemi (Finlandia). Duración: 112 minutos. Fecha de estreno: 28 de agosto de 1998.

PREMIOS de "LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR":

- Premios Goya al Mejor Montaje para Iván Aledo y a la Mejor Música Original para Alberto Iglesias (1999)

- Mejor Película Europea Festival de Bruselas (1999)

- Premio Mejor Película por el Jurado Festival de Toulousse (1998)

- Premios del Público a la Mejor Película Latina, al Mejor Director y premio de la Crítica en el Gramado Film Festival.

- Premios Ondas a la Mejor Película Española y la Mejor Actriz para Najwa Nimri.

Este es el link http://www.filesend.net/download.php?f=a3fb566e3dbfde3d92af9d2414dc67f4

Espero que les agrade.

Bye.

Envíen comentarios.

Cine Colombiano I: La Virgen de los Sicarios

2007-04-14T21:21:00.001-07:00

LA VIRGEN DE LOS SICARIOS 2000

Sinopsis de la película

"La virgen de los sicarios" narra la historia de un escritor homosexual que regresa a la ciudad de Medellín después de 30 años de ausencia y se enamora de un sicario de 16 años que más tarde es asesinado.El filme interpretado por "actores naturales" recoge el ambiente de violencia de los barrios marginales de Medellín, las pandillas de sicarios, las bandas de narcotraficantes en la década pasada y la contradictoria religiosidad de los pistoleros adolescentes surgidos de los suburbios.

Es protagonizado por Anderson Ballesteros -el sicario- y Germán Jaramillo, actor del "Teatro Libre" de Bogotá, que interpreta al hombre maduro.
Sin haberse exhibido en Colombia, la película de Schroeder provocó una controversia y, mientras periodistas nacionales pidieron prohibir su proyección por considerarla ofensiva para el país, otros destacaron que lo que busca la producción es precisamente rescatar la tolerancia.El escritor y periodista colombiano, Germán Santamaría, director de la "Revista Diners", pidió "sabotear y ojalá prohibir" la exhibición de la producción, que calificó de "siniestra y truculenta" contra Medellín y "contra todo lo colombiano"."La virgen de los sicarios", presentada en el Festival de Biarritz, (Francia) recibió en Venecia el "Premio del Senado" de Italia.

Extraído de http://www.elcolombiano.com.co/proyectos/virgendelossicarios/resena.htm

Ficha técnica

Dirección: Barbet Schroeder.Paises: Francia/Colombia/España.Año: 2000. Duración: 97 min.Intérpretes: Germán Jaramillo (Fernando), Anderson Ballesteros, Juan David Restrepo, Manuel Busquets.Guión: Fernando Vallejo, adaptado de su novela homónima.Fotografía: Rodrigo Lalinde.Montaje: Elsa Vasquez.Música: Jorge Arragada.Decoración y vestuario: Mónica Marulanda.

La Música – Su Compositor JORGE ARRIAGADA

Compositor chileno radicado en Francia, es Jorge Arraigada uno de los principales cultores de la música de cine y representante internacional de los compositores chilenos para el séptimo arte. Compañero inseparable del aclamado director chileno Raúl Ruiz (también radicado en Francia). Jorge Arraigada ha forjado su carrera componiendo bandas sonoras para importantes producciones europeas y Latino hispanas, ha trabajado con los directores Jean Pierre Mocky, Ricardo Larraín, Farida Ben Lisiad, entre otros/as.

En esta oportunidad la banda sonora que les presento es la del film La Virgen de los Sicarios una polémica producción Franco-colombiana, dirigida por Barbet Schroeder, Aquí se podrá apreciar la sensibilidad característica de este compositor, que plasma en las imágenes las emociones y las sensaciones de angustia y liberación.

Algunas de sus bandas sonoras son:

1978 LA VOCACION SUSPENDIDA (Raoul Ruiz)

1979 HIPOTESIS DEL CUADRO ROBADO (Raoul Ruiz)

1983 LAS TRES CORONAS DEL MARINERO (Raoul Ruiz)

1984 LA CIUDAD DE LOS PIRATAS (Raoul Ruiz)

1984 MI BODA CONTIGO (Valeria Sarmiento)

1985 LA ISLA DEL TESORO (Raoul Ruiz)

1987 EL MILAGRO (Jean Pierre Mocky)

1989 EL NIÑO DEL INVIERNO (Olivier Assayas)

1990 LA DESENCANTADA (Benoit Jacquot)

1992 TIERRA FRIA (Antonio Campos)

1993 TODO ES VERDAD (Hill Krohn)

1996 TRANSATLANTICO Christine Laurent)

1996 LOS OJOS DE ASIA (Joao Mario Grilo)

1997 GENEAOLOGIA DE UN CRIMEN (Raoul Ruiz)

1998 EN BRAZOS DE MI ASESINO (Raoul Ruiz)

1998 EL ENSTUSIASMO (Ricardo Larrain)

1999 EL TIEMPO RECOBRADO (Raoul Ruiz)

2000 LA COMEDIA DE LA INOCENCIA (Raoul Ruiz)

2003 UN LUGAR ENTRE LOS VIVIENTES (Raoul Ruiz)

2004 DIA DE CAMPO (Raoul Ruiz)

2005 LA VIDA PERRA DE JUANITA NARBONI (Farida Ben Lyziad)

extraído de http://www.epdlp.com/compbso.php?id=3784

Este es el link http://www.filesend.net/download.php?f=5f619ccd37bd9da75b8a9f47c54e9070

Espero que la disfruten, envíen comentarios para saber cual es su apreciación para esta nueva generación de músicos y compositores.

Saludos
Bye

DE VUELTA CON EL CINE LATINO E HISPANO

2007-03-26T18:18:00.000-07:00

Hola a todos. he vuelto después de un receso prolongado debido al trabajo. Agradezco la gran cantidad de visitas y espero que la información y los aportes hayan sido de su provecho.

Ahora bien, me gustaría saber si tienen algunas peticiones o sugerencias sobre las bso de cine latino-hispano. además sus aportes serán siempre bienvenidos.

Dejo una lista de bandas sonoras que pueden estar disponibles. Eso depende de sus intereses.

La lista es la siguiente:

Promedio Rojo - Manuel Oliveiro
Los Amantes del Circulo Polar - Alberto Iglesias
Belle Epoque - Antoine Duhamel
Fresa y Chocolate - José María Vitier
Inmigrantes - José Miguel Miranda & José Miguel Tobar
Allende - Jorge Arriagada

esas son las opciones. espero sus comentarios

bye

Cine Mexicano I: El Crimen del Padre Amaro

2007-01-02T19:14:00.000-08:00

EL CRIMEN DEL PADRE AMARO (2002)

Pelicula dirigida por Carlos Carrera, cuenta con la música instrumental de Rosino Serrano (Adan y Eva, del director Ivan Ávila Dueñas).

Sinopsis de la película

Amaro, un joven sacerdote recién ordenado, ve truncadas sus buenas intenciones cuando llega a la parroquia de Los Reyes. Al convivir con un grupo de sacerdotes que no ocultan su ambivalencia ante asuntos como el celibato y la corrupción, Amaro se va acomodando a este medio ambiente y desarrollando su carrera eclesiástica. Su poca fuerza de voluntad lo lleva a entablar una relación con Amelia, una jovencita que no duda en enamorarse del joven y atractivo sacerdote.

Les dejo el link, espero lo disfruten.

Envíen comentarios, para saber si existe ínteres en la difusión de este tipo de cine.

http://www.filesend.net/download.php?f=f82d923a1875acf589b1bdf8159df027.

Saludos Bye

Cine Chileno VI: Sexo con Amor

2006-12-06T18:45:00.000-08:00

SEXO CON AMOR (2.003)

Comedia chilena, dirigida por el actor Boris Quercia (El Rey de los Huevones), cuenta en forma entretenida y dinámica las historias de encuentros y desencuentros sexuales que viven una serie de personajes. La música fue compuesta por Alvaro Henriquez, con sonidos netamente “Tres”. Fue interpretada por Los Petinellis.

Sinopsis de la Película

Un grupo de padres y profesores discuten el modo en que desean que el colegio enfrente la educación sexual de sus hijos. Aunque para muchos de ellos el sexo no es un tema resuel-to. "Sexo con amor" es la historia de tres de estas parejas y de cómo el instinto erótico y sus emociones pue-den más que sus razones.

Extraído de la página http://www.labutaca.net/

El grupo: Los Petinellis

Dos discos rotando tuvo Petinellis el año pasado. Además del suyo propio, Alvaro Henríquez creó el 95% de la banda sonora de la cinta chilena "Sexo con amor", con temas como el que le dio nombre a la película, junto a instrumentales como "Persecución", "Lavadora", "Luisa", "Pepino", "Test" y "Sexo sin amor".
No quedaron fuera del soundtrack "Ch bah puta la güea", y los éxitos de Buddy Richard, "Tu cariño se me va" (vuelto a la fama por Los Tres en 1995) y "Mentira"...

Información más completa

http://www.familia.cl/ContenedorTmp/Petinellis/petinellis2.htm

link, dejen comentarios

sexo

Bye

Cine Español XII: Horas de Luz

2006-12-03T13:21:00.000-08:00

HORAS DE LUZ
Película dirigida por el español Manolo Matji, cuenta con la música de Alfonso de Vilallonga (Mi Vida sin Mí, 2003). Banda con sonidos románticos e intemistas, donde el piano es el principal protagonista.

Sinopsis de la Película

Septiembre de 1987. En un encuentro con la policía, Juan José Garfia (Alberto San Juan) comete un triple asesinato, una acción grabada para siempre en su memoria. Condenado a más de cien años, Juanjo es un preso rebelde, un líder listo y escurridizo. En 1991 rompe el suelo de un furgón policial y salta en marcha. Cuando vuelven a detenerle lidera varios motines carcelarios a los que las autoridades responden con un experimento: reunir a los presos molestos en un régimen especial de aislamiento. Garfia, el preso con el coeficiente de inteligencia más elevado, que evita las drogas, que parece inmune al castigo, vive allí casi dos años sin ver a nadie, recluido en una celda minúscula y sometido a vejaciones, cacheos, radiografías. En ese infierno conoce a Marimar (Emma Suárez), una enfermera con la que apenas puede hablar pero con la que surge una corriente de entendimiento, un atisbo humano. Ella cura sus heridas, protesta por la situación de los presos y es despedida. Pero sus denuncias consiguen cerrar el módulo de aislamiento. El tiempo los vuelve a poner en contacto. Por carta, por teléfono y, por fin, en la sala de vis a vis. Entonces pueden tocarse. A Marimar le asombra su entereza, su resistencia; él comparte su carácter combativo, quiere saber qué hay detrás del perfume y la sonrisa que se han hecho hueco en su cabeza. Sólo pueden verse una vez al mes, en la misma sala de vis a vis. Allí Juanjo aprende qué es una mujer, qué es el cariño, qué significa querer y ser querido, llorar y reír. Él empieza a pintar, escribe. Ella le sigue de cárcel en cárcel. Él se convierte en el padre de los hijos de ella. Y ella le enseña a pedir perdón. Juntos se atreven a soñar con el futuro. Pero el futuro siempre queda lejos: hoy siguen juntos y les quedan años de condena.

Extraído de www.labutaca.net/

El Compositor

Alfonso de Vilallonga nació en Barcelona (España), en 1960. Se formó en el Berklee School of Music y trabajó en teatro antes de dedicarse al cine, medio que compatibiliza con otras creaciones musicales.

Link, disfrútenlo

http://www.filesend.net/download.php?f=a4d7c31165cd2e80536d60bb0e5cda53

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Teatro Chileno I: La Negra Ester

2006-12-03T12:04:00.000-08:00

LA NEGRA ESTER

“Constituye una de las piezas teatrales más importantes en la historia de las tablas locales. Sin duda, ha sido la obra nacional más vista en el mundo y gracias al talento de dos grandes, Roberto Parra y Andrés Pérez, la forma de hacer teatro cambió en Chile”.

Son muchas las cosas que se pueden decir de La Negra Ester. Hace ya 17 años de su estreno. Fue en 1988 en Puente Alto, en la misma carpa de la compañía Gran Circo Teatro con la que se presentaron en distintos países europeos, además de Canadá, Estados Unidos y México, por mencionar algunos. No en vano fueron seis años de itinerancia, lo que permitió que más de seis millones de espectadores en el mundo la hayan visto. Esto, por cierto, sin contar las veces que ha sido transmitida por televisión.

Las cifras demuestran que La Negra Ester es un fenómeno desde su magistral texto escrito en décimas por el fallecido Roberto Parra, de quien este 2005 se conmemoran diez años de su muerte y en honor a él, se ofrecerán estas seis funciones en el Teatro Oriente.

Pero La Negra Ester es mágica, es historia, es identidad, es el reflejo de la tradición porteña. Es tan real que relata el romance de Roberto Parra con la Negra Ester, una meretriz del burdel de doña Berta en el puerto de San Antonio.
Desde la publicación de las Décimas de Parra en la década del '70, han pasado 25 años, pero la obra está tan bien lograda, que cuando se levanta el telón, uno se traslada mágicamente a esos años, cristalizándose ante los ojos del espectador la época dorada del Puerto...

Extraído de enescena.canal13.cl/espectaculos/enescena/htm... (Año 2.005)

El Director

Andrés Pérez Araya nació en Punta Arenas el año 1952.

Estudió interpretación teatral en la Escuela de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y en 1982 se integró a la famosa compañía 'Théatre du Soleil' en Francia.

Pérez renovó la tradición del teatro chileno, en cuanto lo liberó de los academicismos e introdujo en él conceptos de creación contemporáneos.Murió en Santiago de Chile el 3 de enero del 2002.

http://www.portaldearte.cl/autores/aperez/aperez.htm

El Creador

El 29 de junio de 1921, nace Luis Roberto Parra Sandoval, en el hospital San Borja de Santiago. Hijo de Clarisa Sandoval Navarrete y Nicanor Parra Parra, fue criado en Chillán, siendo el quinto del clan Parra Sandoval: Nicanor, Hilda, Violeta, Eduardo, Roberto, Caupolicán, Elba, Lautaro y Oscar.

En 1929, a los 45 años, muere su padre Nicanor y así a temprana edad Roberto comienza su vida trashumante. Sobrevienen tiempos de pobreza para la familia Parra Sandoval. Roberto y sus hermanos Hilda, Violeta y Eduardo, recorren pueblos y villorrios aledaños entre Chillán y Parral, cantando en plazas, mercados, circos y diversos locales y realizando numerosas actividades para ayudar a su familia.

A los catorce años, Roberto afianza su oficio de guitarrero y comienza a desempeñarse como músico en circos, cabarets y boliches sureños. Desde 1935 hasta finales de los años 50 se hace conocido como músico del ambiente. Viaja incesantemente de norte a sur, animando la vida provinciana.

En estos años también trabaja esporádicamente en los más diversos oficios. Es así como el año 1938 se le ve como enfierrador en el dique de Valparaíso, en la época en que se hundió el vapor Chile. Además ejerció como lazarillo, diariero, lustrador, acarreador de viandas para un preso de cárcel, soldador; fue ayudante de mecánico, carpintero y tuvo una mueblería.

Cuando tenía cerca de 35 años y en septiembre de 1957, llega por primera vez al puerto de San Antonio, donde permaneció poco más de un año. Es contratado como guitarrista en la orquesta del cabaret Luces del Puerto y se reencuentra con una amiga de su infancia, Marina Núñez, que por entonces administraba la boite Río de Janeiro. Ahí conoce a la Negra Ester, artista de boite, y comienza un romance que años más tarde inmortalizará en su primer libro de décimas y que hará celebre la puesta en escena de la Compañía Gran Circo-Teatro.

Desde 1958, aproximadamente, comienza a desarrollar más intensamente su vena creadora de músico y poeta. Con El Chute Alberto, posiblemente su primera composición conocida, inicia una extraordinaria serie de cuecas urbanas que denominará cuecas choras.

Corre el otoño de 1965 y sus sobrinos Angel e Isabel, hijos de Violeta, de regreso de Europa, deciden establecerse y crear la Peña de los Parra en la vieja casona de Carmen 340. En la habilitación del nuevo local participó también como un miembro destacado del clan Parra. Desde entonces y hasta la fecha se hizo conocido como el Tío Roberto, alcanzando un importante sitio en la música popular chilena con una inconfundible ejecución de la guitarra, por su vitalidad y rapidez en el uso de la uñeta, fue creador de dos conceptos en la música urbana chilena: "Las cuecas choras" y "el jazz guachaca". Expresiones que pueden llegar a constituir lo más representativo del folclore urbano de este siglo en nuestro país.Interpretado en guitarra por el tío Roberto, el "jazz guachaca" es una síntesis de piezas de música popular de la primera mitad de siglo, que junto a creaciones propias conforman una interesante fuente de estudio para quienes no encuentran su identidad en las expresiones rurales de la música chilena, aquel majadero estereotipo de nuestras "raíces folclóricas".

A fines de 1965, y prácticamente obligado por su hermana Violeta, parte a los estudios de grabación del sello Odeón. El registro espontáneo y animado de 18 de sus cuecas constituirá el material de su primer disco, editado ese mismo año.
En el verano de 1971, conoce a Catalina Rojas Campos, con quien se casa ese mismo año. Nacen sus hijas María Leonora (1972) y Catalina (1973). En 1972 escribe la primera versión de su libro Décimas de la Negra Ester, que posteriormente se extravió. Además graba junto a su sobrino Angel un nuevo disco con sus cuecas choras, editado por el sello Dicap.

En los difíciles años de la dictadura, Roberto para subsistir , se le ve trabajando como músico ambulante en La Vega, el Mercado Central y otros lugares de Santiago. Participa en todas las peñas que volvieron a crearse a partir de 1975 y, desde su fundación es artista estable del elenco de la Peña de su sobrino Nano Parra.En julio de 1980 se publica su libro de las Décimas de la Negra Ester. En 1988 se publica su cuento Entre luche y cochayuyo.

Entre 1988 y 1992 estrena una nueva adaptación teatral de las Décimas de la Negra Ester, esta vez dirigida por Andrés Pérez, con la producción de la compañía Gran Circo Teatro y junto a ellos realiza numerosos viajes por Chile y Europa.
Desde 1993 trabaja intensa y simultáneamente en varios proyectos artísticos: trabaja con la compañía de teatro Sombrero Verde el montaje escénico de su obra El Desquite; forma un grupo musical con jóvenes músicos, con el que prepara su jazz huachaca. Trabaja en la escritura de varios textos: el cuento El Rey Tab y la Princes Nina, una biografía en décimas de Violeta Parra y otros.

En el invierno de 1994 su salud comienza a resentirse definitivamente. Se le detecta cáncer a la próstata. En enero de 1995 recibe una distinción como músico la primera y única en su vida de parte de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor.

En la noche del 21 de abril de 1995, a las 10:20 horas, muere junto a su esposa e hijas que lo acompañaron. El funeral de Roberto Parra se constituye en un hito que convoca y conmociona a todo el medio artístico y cultural del país.

http://www.mav.cl/negra_ester/biografia.htm

La Música para La Negra Ester - La Regia Orquesta

Una de las tantas particularidades que ofreció "La Negra Ester" cuando hizo su debut en Chile a fines de los 80, fue el hecho de musicalizar la obra con músicos en vivo.En esa época unos delgados e irreconocibles Alvaro Henríquez, Cuti Aste y Jorge Lobos, formaban "La Regia Orquesta", un trío de músicos que eran a la vez actores que participaban activamente en el montaje.En esa época también circuló en las primeras funciones, un cassette con todas las canciones que fueron compuestas por la regia orquesta especialmente para la obra, además de algunos temas compuestos por el propio Roberto Parra, autor de las décimas en que se inspiró el montaje.La pieza en cuestión, era una joyita que incluía todos los temas del montaje, los cuales se pasean con picardía por la cueca chora, el jazz huachaca, el mambo, el tango y todos los ritmos que animaban las sobrecargadas veladas nocturnas en los prostibulos de San Antonio, y que por supuesto dieron vida a uno de los montajes más emblemáticos del teatro chileno.Gracias a las bondades de la tecnología digital, todos los temas de ese cassette fueron remasterizados y compilados en este compacto que mantiene intacta la baja fidelidad, el romanticismo y los grados de alcohol que contenía la grabación original.La placa no sólo es la memorable banda sonora de "La Negra Ester", sino también una impecable muestra de música popular chilena, inspirada en el romanticismo de trasnoche de los bajos fondos del puerto.

Extraído de la siguiente página http://www.emol.com/

Link de la música, espero que disfruten esta gran banda sonora realizada para una de las más importantes obras de teatro que se ha hecho en Chile...

http://www.filesend.net/download.php?f=e849ff3b74c4fc8b1d650020073c0344

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Bye

Busco esta Bso chilena¿Quién la tiene? o ¿Quién sabe donde la puedo encontrar?...

2006-11-29T16:49:00.000-08:00

SE BUSCA

Gracias, cualquier información se agradecerá

Cine Español XI: Tango

2006-11-28T22:19:00.000-08:00

TANGO (1998)

Película dirigida por Carlos Saura cuenta con la composición musical del multifacético e internacional Lalo Schifrin; este gran compositor es conocidísimo por sus incursiones en películas y series americanas de la década de los sesenta y setenta, siendo su composición más conocida la música para la serie misión Imposible.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Es una historia de amores imposibles, de añoranzas y frustraciones a partir de la de un director de cine que no supera el abandono de su mujer y se enamora de la amante de un mafioso, la protagonista de su nueva película, un film sobre el tango.

EL COMPOSITOR

Nació en Buenos Aires (Argentina), el 21 de junio de 1932. Iniciado en el jazz como pianista (llegó a tocar en la banda de Dizzy Gillespie), combinó éste género con la composición para concierto, lo que le otorgó una singular formación que se reflejaría en la amplia variedad de estilos con que trabajaría en el medio cinematográficos. Habitual en las filmografías de Stuart Rosenberg y Don Siegel ha colaborado también en producciones españolas.

TÍTULOS
1. Tango Del Atardecer (03:42)
2. Calambre (02:36)
3. El Choclo (02:33)
4. Tango Barbaro (03:36)
5. Caminito (02:25)
6. Tango Lunaire (02:37)
7. La Cumparsita (02:00)
8. Recuerdo (02:55)
9. Los Inmigrantes (02:06)
10. A Fuego Lento (03:07)
11. Quejas Bandoneon (02:41)
12. A Juan Carlos Copes (01:28)
13. Nostalgias (03:24)
14. A Don Augustin Bardi (03:06)
15. La Represion (05:28)
16. Flores Del Alma (02:25)
17. Picante (02:03)
18. Tango Para Percusion (01:46)
19. Corazon De Oro (03:08)
20. Zorro Gris (02:18)
21. La Yumba (02:52)
22. Tango Del Atardecer (04:57)

Total Duration: 01:03:13

http://www.filesend.net/download.php?f=43692ee2567739540eaa38e0f06fbd73

Bye

Retratos Ibericos: Música para las Películas de Bigas Luna

2006-11-28T21:55:00.000-08:00

RETRATOS IBÉRICOS: PELÍCULAS DE BIGAS LUNA
He querido presentar en esta oportunidad a Nicola Piovani, un compositor “italiano” con una vasta trayectoria en el mundo del cine (Fellini, Taviani, Belocchio, Irving, Benigni, Tornatore, son algunos de los directores con los que ha trabajado); ustedes dirán ¡porque mostrar la música de un compositor italiano!, si esta página se supone aborda a compositores de habla hispana. Bueno, es sencilla la respuesta, Piovani ha incursionado en varias oportunidades en el cine hispano, muestra de ello es este álbum que aborda tres películas del afamado director español Bigas Luna.

Además se deben mencionar los trabajos realizados para la directora argentina María Luisa Bemberg (De eso no se Habla-1993) y el español Pedro Olea (Más allá del jardín-1996).

En fin espero que disfruten estas bandas sonoras.

Nota. Nicola Piovani fue acreedor de un Oscar por su gran trabajo musical en La Vida es Bella.

SINOPSIS DE LAS PELÍCULAS

JAMON JAMON (1992)
Silvia, la hija de una prostituta, mantiene relaciones con José Luis, que es hijo de uno de los ricos propietarios de un fábrica de calzoncillos. Para impedir la boda, la madre de éste contrata a Raul, un chulo que trabaja en una fábrica de jamones y quiere ser torero. Pero éste que tiene que seducir a Silvia, acaba enamorándose de ella.

HUEVOS DE ORO (1993)
Benito González tiene dos sueños en su vida: casarse con la mujer a la que ama y construir un enorme rascacielos. Cuando descubre que su novia se ha acostado con su mejor amigo, dedica toda su energía a su segundo sueño. Benito consigue el dinero necesario casándose con la hija de un millonario. La riqueza le da el estilo de vida que siempre había soñado pero su "Filosofía de los dos"; como tiene dos huevos puede tenerlo todo doble (dos coches, dos chicas, etc.), pronto le llevará a la decadencia.

LA TETA Y LA LUNA (1994)
Tete se siente abandonado cuando nace su nuevo hermano. No puede comprender por qué a éste le dan leche de la teta de su madre y a él sin embargo de una botella. Así que Tete habla con la luna y le pide una teta sólo para él. Cuando una actriz llega a la ciudad, Tete la ve desnuda preparándose para su debut y se enamora de su teta, pero tendrá una aguerrida competencia por parte de un electricista del pueblo quien también desea su amor.

EL COMPOSITOR

Nació en Roma (Italia), el 26 de mayo de 1946. Se formó, entre otros, con el compositor Manos Hadjidakis, antes de iniciar su carrera en el cine, en la que destacó pronto en títulos de Marco Bellocchio, Mario Monicelli, Nanni Moretti o los hermanos Taviani

Todo lo relacionado con este compositor lo pueden encontrar en las páginas siguientes:

www.mundobso.com/

http://www.nicolapiovani.it/

Link

http://rapidshare.com/files/5119661/retratos_ibericos-nicola_piovani.rar.html

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Cine Español X: Los Lunes al Sol

2006-11-26T19:09:00.000-08:00

Hola amigos y amigas, bienvenidos / as a mi blog. Éste, como han visto se centra en el cine latino e hispano.

LOS LUNES AL SOL (2002)
Esta no es la excepción ya que a este pequeño encuentro de músicos en nuestra lengua. Hoy les presentaré al compositor y productor musical argentino Lucio Godoy, con la banda sonora para la película “Los Lunes al Sol”. Filme dirigido por el español Fernando León de Aranoa.

Lucio Godoy, es conocido por sus colaboraciones como productor musical para las bandas sonoras de Alejandro Amenabar (Los Otros, Mar Adentro, etc)

Aquí les va la sinopsis de esta interesante película

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Una ciudad al norte, costera, dividida por una ría de aguas verdes y oleaginosas. Muchos hombres y mujeres dejaron atrás el campo o el mar para ir a trabajar a las fábricas, a las refinerías, al astillero. Pero después llegó la reconversión industrial. En el bar de Rico se reúnen un grupo de amigos, conversan en las horas muertas, se juegan sus esperanzas en la máquina... en el bar se mezclan los recuerdos y los proyectos, se comparten las frustraciones y las esperanzas. Como un fantasma, el cierre del astillero planea sobre ellos. En su calendario todos los días son festivos, pero en todos hay motivo para la desesperación. Ésta es la historia de los que viven la vida en domingo, de los que pasan los lunes al sol. Y parado significa estar sin empleo. Pero en algunos países de Latinoamérica, parado también significa de pie.

Más información de esta película en http://www.labutaca.net/

EL COMPOSITOR

Compositor y productor musical, nacido en Paraná (Argentina), en 1958, y vinculado en sus comienzos a películas de Miguel Albadalejo.

Filmografía

2006: Los aires difíciles (G.Herrero)2006: Volando voy (M.Albaladejo)2005: Hermanas (J.Solomonoff)2005: El aura (F.Bielinsky)2005: Heroína (G.Herrero)2005. El penalti más largo del mundo (R.Santiago)2004: Non ti muovere (S.Castellutti)2004: El principio de Arquímedes (G.Herrero)2004: Cachorro (M.Albadalejo)2003: El lápiz del carpintero (A.Reixa)2003: Carlos contra el mundo (Ch.Carabante)2002: Un lugar donde estuvo el paraíso (G.Herrero)2002: Los lunes al sol (F.León de Aranoa)2002: Rencor (M.Albadalejo)2001: Intacto (J.C.Fresnadillo)2001: Las razones de mis amigos (G.Herrero)
2001: El cielo abierto (M.Albadalejo)1999: Marta y alrededores (N.Pérez de la Paz, J.Ruiz)1999: Manolito Gafotas (M.Albaladejo)1999: Ataque verbal (M.Albaladejo)1998: La primera noche de mi vida (M.Albaladejo)

Datos extraídos de Mondobso

TEMAS

1. Los lunes al sol (01:44)
2. Ni idea (00:19) Dialogue
3. Lady España (02:00)
4. Antípodas (00:34) Dialogue
5. On the other side of the world (03:57) Tom Waits (Instrumental)
6. El secreto de Amador (01:50)
7. La cuestión (00:31) Dialogue
8. Lino (01:25)
9. Sirena (00:14) Dialogue
10. José y Ana (00:47)
11. La Mer (03:18) Charles Trenet
12. Primera pregunta (00:44) Dialogue
13. Ocho mil (01:05)
14. Volaba (02:00) Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) - Spanish version
15. Si cae uno (01:14)
16. El cuento de la cigarra y la hormiga (01:08) Dialogue
17. On the other side of the world (05:15) Tom Waits
18. Tus compañeros (02:24)
19. La misma cosa (00:39) Dialogue
20. Que día es hoy (02:14)

Aquí les dejo el link

http://d.turboupload.com/d/1251197/los_lunes_al_sol_lucio_godoy.rar.html

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Cine Español IX: TESIS

2006-11-24T19:06:00.000-08:00

TESIS

Película dirigida por Alejandro Amenabar el chileno críado en España o el español nacido en Chile ahi ustedes deciden, en este, su primer largometraje "Tesis", nos sorprende por las tan bien logradas escenas de tensión y angustia, que nos sumergen en la compleja trama de la historia; que a pesar de las carencias de presupuesto cumple con creces el objetivo de la narración; debo decir que Tesis es una de las grandes películas que ha generado el cine español, 100% recomendada.

Esta cinta tuvo su Remake con 8MM de Joel Schumacher, efectista, y entretenida, en ningún caso supera a la original.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente aparece asesinado en su despacho. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. (FILMAFFINITY).

EL COMPOSITOR

Al igual que John Carpenter, Alejandro Amenabar es un multifacetico cineasta, él por lo general se encargada de musicalizar sus películas, a veces con colaboración, como es en este caso Mariano Marín.

Sus trabajos como compositor son, Tesis, Abre los Ojos, La Lengua de las Mariposas (Dirigida por Mateo Gil), Los Otros, Mar Adentro, Nadie Conoce a Nadie (Dirigida por Mateo Gil)

Alejandor Amenabar nació en Santiago de Chile (Chile), en 1972. Con la ayuda de Mariano Marín, realizó las bandas sonoras de sus dos primeras películas como director. Desde entonces compagina su labor como realizador con la creación de partituras, en las que cuenta con la colaboración de músicos que plasman sus ideas melódicas, ya que no es músico.

Extraído de Mundobso.

TÍTULOS

1. Títulos iniciales (01:20)
2. Figueroa (01:13)
3. Míralo otra vez (01:14)
4. Bosco (02:23)
5. Persecución (03:14)
6. Sueño (00:11)
7. Investigando (03:26)
8. Castro (01:53)
9. Snuff (01:26)
10. La Princesa y el Enano (05:45)
11. Beso en la discoteca (00:38)
12. El parque (00:41)
13. Ángela encuentra la cámara (02:05)
14. La casa de Bosco (02:00)
15. Pelea en la cocina (01:15)
16. El garaje (01:13)
17. Me van a matar (01:09)
18. El hospital (01:01)
19. Títulos finales (02:29)

http://d.turboupload.com/d/1245329/tesis-_alejandro_amenabar.rar.html

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Cine Español VIII: La Puerta del Tiempo

2006-11-24T15:42:00.000-08:00

LA PUERTA DEL TIEMPO

Me parece interesante que otros países exploren el cine de animación, al nivel de las grandes industrias del cine mundial, como son Disney en Estados Unidos o Ghibli en Japón, sin mencionar a otras de los respectivos países. En España esta forma de cine esta naciendo y entregando sus frutos, El Bosque Animado, El Cid, son algunos ejemplos de ello. En Chile también tenemos algunos trabajos realizados de este tipo, personajes como Ogu y Mampato han resurgido gracias a las nuevas tecnologías utilizadas para el diseño y construcción de las animaciones. Este próximo año 2.007, se espera el estreno de las divertidas historias de Papelucho, el libro más leído por los niños en Chile.

“Esta película es un largometraje de animación español que ha sido nominado a la candidatura de Mejor Película de Animación para los Premios Goya 2002...”

"Esta producción de Magic Films ha llevado cuatro años de trabajo y cuenta con los diseños de Antonio Mingote, llevados por primera vez a la gran pantalla...”

La Banda sonora original, compuesta por Diego Navarro, supone una de las mayores producciones musicales hasta ahora en España grabada en Tenerife por una orquesta de más de 70 músicos y coro de 40 voces.

Revisen la siguiente página para saber más

http://www.cinebso.com/

http://www.puertadeltiempo.com/

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Álvaro y Paloma son dos hermanos de 8 y 12 años respectivamente, fascinados por el ingenio de un anciano relojero inventor, viejo amigo suyo, que ha construido una máquina para poder ver en una pantalla épocas pasadas y así tener una visión más cercana y real de la historia...

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Pedro Eugenio Delgado.

País: España.

Año: 2002.

Duración: 82 min.

Género: Animación.

EL COMPOSITOR

Diego Navarro nació en Tenerife (España) en 1972. Tras un aprendizaje autodidacta en guitarra y piano comenzó sus estudios oficiales en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife, que completó en el Trinity College de Londres y en el Berklee College of Music de Boston. Combina la composición de música de concierto y cámara con la creación de bandas sonoras para el cine y cuenta con un amplio bagaje en la composición de encargos para el sector audiovisual (cortometrajes, documentales, spots publicitarios, etc.) y el teatro.

"Escribir una banda sonora implica, entre otras cosas, crear una obra de arte con entidad propia que narre, al igual que el guión de la película, una historia paralela convertida en música"

http://www.diegonavarro.com/

TÍTULOS

1. Tema Central (02:08)
2. El Laboratorio De D.Isidro y Su Puerta Del Tiempo (03:54)
3. La Persecución De La Madre Mamut (01:17)
4. Alvaro & Paloma (00:43)
5. Primera Inovación De Simeón (03:25)
6. Atentado Frustrado A Alfonso XII (02:28)
7. Cabalgando Hacia Buitrago (01:07)
8. Inovación De Simeón En El Escorial (01:28)
9. Los Niños LLegan A Alcalá De Henares (01:54)
10. Un Inesperado Encuentro Con Simeón (02:19)
11. Paseando Por Sol (Chotis) (00:55)
12. El Siglo XIX En El Madrileño Café Imperial (02:42)
13. Simeón y El Cabrero Siguen A Melechor (00:56)
14. Camino Del Escorial (00:54)
15. Danza De Simeón En El Siglo XIX (00:54)
16. Simeón Es Descubierto y Huye (02:02)
17. Buitrago, Llegada Del Rey Juan De Castilla (01:15)
18. Un Loco Viaje Por El Tiempo (01:07)
19. Simeón Ronda La Casa De Los Cervantes (01:58)
20. Los Cervantes Abandonan Alcalá Seguidos Por Simeón (00:44)
21. Algún Recado Para Los Tataranietos ? (00:39)
22. Tema Oscuro De Simeón Cautivo En Carreta Calabozo (00:23)
23. Los Niños y D.Isidro En El Alcázar (00:20)
24. La Cantina Del Ave Turuta (00:22)
25. Paloma En Arganda, Año 150.000 A.C. (01:28)
26. El Flashback De D.Isidro (00:23)
27. Un Pequeño Mamut En Apuros (01:09)
28. Fanfarria Del Rey Juan De Castilla (00:21)
29. Escondidos En La Pedriza (01:27)
30. El Rey León De Armenia Herido (00:51)
31. El Peloticóptero Despista A Los Legionarios (00:39)
32. Doña Consolación (00:16)
33. De Visita Al Relojero Losada (00:15)
34. Doña Asunción (00:17)
35. De Visita A D.Isidro (00:41)
36. Cambiando El Rumbo De La Historis (00:31)
37. Por Fin En Casa (00:19)
38. De Nuevo En Madrid y Créditos Finales (03:30)
39. Suite De Concierto Para Orquesta Sinfónica y Coro (07:23)

Total Duration: 00:55:24

Espero la disfruten, envíen comentarios.

http://rapidshare.com/files/4829862/LA_PUERTA_DEL_TIEMPO.rar.html

Bye

Petición

2006-11-22T21:15:00.000-08:00

Hola Amigos/as:

Escribo para solicitarles ayuda con algunas bandas sonoras que no he logrado conseguir. La lista es la siguiente:

Pantaleón y Las Visitadoras creo que es Alfonso de Vilallonga
Las Actas de Marusia de Mikis Teodorakis
El Espinazo del Diablo de Javier Navarrete
El Día de la Bestia (la partitura)
Julio Comienza en Julio de Luis Advis
El Hijo de la Novia de Angel Illaramendi

Cualquier ayuda se agradece.

Bye

Request:Recuento

2006-11-22T20:59:00.000-08:00

Recuento:

En esta página se trataron las siguientes bandas sonoras:

CINE CHILENO

EL NOMINADO DE PABLO AVILA CHAMPIN

PARAISO B DE PABLO AVILA CHAMPIN

EL DESQUITE DE ALVARO HENRIQUEZ

EL CHACOTERO SENTIMENTAL DE CARLOS CABEZAS

CORONACIÓN DE LUIS ADVIS

CINE ARGENTINO

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE DE PEDRO AZNAR

CINE ESPAÑOL

EL BOLA DE EDUARDO ARBIDE

LA MALA EDUCACIÓN DE ALBERTO IGLESIAS

LUCIA Y EL SEXO DE ALBERTO IGLESIAS

MUERTOS DE LA RISA DE ROQUE BAÑOS

EL CRIMEN FERPECTO DE ROQUE BAÑOS

¿QUIEN PUEDE MATAR A UN NIÑO? DE WALDO DE LOS RIOS

LA PASIÓN TURCA DE JOSE NIETO

Esperando contar con su ayuda y comentarios, se despide.

Eulodent

Bye

Cine Español VII: Lucía y el Sexo

2006-11-22T20:30:00.000-08:00

LUCIA Y EL SEXO

Lo prometido es deuda, hago presentación de la Banda sonora compuesta por Alberto Iglesias; Lucía y el Sexo, película dirigida por Julio Medem (Tierra, Los Amantes del Círculo Polar, Vacas)

Alberto Iglesias, fue acreedor de un Goya por esta banda sonora en el año 2.001. ¡Ojo! Escúchenla muy relajados, dense el tiempo para disfrutar el trabajos de uno de los grandes compositores hispánicos.

Otras bandas sonoras que recomiendo de este compositor son:

Los Amantes del Circulo Polar
Hable con Ella
Carne Trémula
Y por sobre todas Todo Sobre mi Madre, gran película, lo mejor de Almodóvar, gran composición.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Lucía (Paz vega), una joven camarera de un céntrico restaurante madrileño, se refugia en una tranquila y despejada isla del Mediterráneo al enterarse de la desaparición de su novio, un escritor con el que lleva viviendo seis años. Allí, en medio de una atmósfera resplandeciente, tan sólo expuesta al aire libre y al sol, Lucía comienza a descubrir los rincones más turbios de su pasado en pareja, como si fueran pasajes prohibidos de una novela que ahora el autor, desde la distancia, le permitiera leer.

Extraído de http://www.labutaca.net/

TÍTULOS

1. Bajo la isla (03:27)
2. No sé a dónde me voy, muy lejos (03:57)
3. El faro: cuánto llevo de ventajas (04:26)
4. Me voy a morir de tanto amor (02:40)
5. ¡Lo adivinas todo! (04:47)
6. ¿Puedo hablar contigo? (02:29)
7. Me encantaría ir a una isla (03:24)
8. Fotos (01:07)
9. Ya no te oye (05:31)
10. El deseo de la sangre (03:35)
11. Lorenzo (03:25)
12. ¿Y por qué te voy a creer? (01:10)
13. Y la Luna se llama... (02:33)
14. Lucía (01:57)
15. Encuentro (03:47)
16. Yo marco el minuto (04:11) Mala Rodríguez
17. Give me the seventies (03:28) Carlos Jean
18. Mr. Hyde visita el túnel del amor (03:48) Fangoria

Total Duration: 00:59:42

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Coméntenlo

Bye

Cine Español VI: La Pasión Turca

2006-11-22T20:12:00.000-08:00

LA PASIÓN TURCA

Película realizada en 1994 es dirigida por Vicente Aranda, la música es compuesta por el español José Nieto (asiduo colaborador en las producciones de este director, otras películas son Carmen, Juana La Loca, Amantes, Libertarias) esta banda sonora arranca con el tema “Estambul” que abarca los delicados y sensuales sonidos orientales, elemento importante e imperante en la construcción de esta partitura. Espero que la disfruten y si la bajan me cuenten que les pareció.

SINOPSIS DE LA PELÍCULA

Desi posee todo lo que la mayoría de las jóvenes sueñan tener: un marido atento, una casa preciosa y buenos amigos. Unas vacaciones con su marido en Turquía cambian su vida para siempre, lanzándola a una obsesiva relación amorosa y una salvaje aventura sexual con un guía turco que contrasta dramáticamente con su vida en casa. Alentada por una pasión interna, abandona todo lo que posee, entregándose por completo a su amante, quién la utiliza para conseguir sus objetivos en el sórdido mundo en el que él se mueve.

EL COMPOSITOR

Nació en Madrid (España), en 1943. En 1958 se integró en el grupo musical "Los Pekenikes", tocando la batería. A partir de 1962 emprendió su actividad como músico profesional, en orquestas de baile y en grupos de jazz. Fue arreglista de cantantes como Massiel, Julio Iglesias o Los Bravos y lo simultaneó con la composición, hasta realizar en 1969 la música de su primera película, La Lola dicen que no vive sola (69). Compartió distintos títulos con Jaime de Armiñán, José Luis Borau, Juan Antonio Bardem, Manuel Gutiérrez Aragón o Fernando Colomo, para quien escribió, en El caballero del dragón (85) su primera partitura sinfónica. Desde finales de los años ochenta, su labor ha tomado mayor relevancia, especialmente desde que comenzó a trabajar con Vicente Aranda en El Lute, camina o revienta (87), película que daría inicio a una prolongada relación con el director, al igual que lo haría con Pilar Miró o con Imanol Uribe, entre otros.

TÍTULOS

01. Estambul (01:32)02. Yamán (04:23)
03. Viaje a Capadocia (03:27)
04. De Vuelta a Casa (01:42)
05. Aborto (03:47)
06. La Pasión Turca (01:25)
07. Tras la Celosía (01:11)
08. El Regreso (01:51)
09. Cuestión de Tamaño (01:44)
10. Un Favor Muy Grande (02:58)
11. Encuentro en la Mezquita (03:03)
12. Liberación (03:39)

http://rapidshare.com/files/4355934/Jos__Nieto.-_La_Pasi_n_Turca.rar.html

Envíen comentarios.

Bye

Cine Español V: ¿Quién puede Matar a un Niño?

2006-11-19T11:27:00.000-08:00

¿Quién puede matar a un niño? (1976)

Revisando los blogs me encontré con esta genial banda sonora, y para mi mayor sorpresa de un arreglador/orquestador de música clásica Waldo de los Rios. Para obtener esta Bso, deben ir a la página http://skunkapeinc.blogspot.com/

Gracias Skunkapeinc por esta gran banda sonora.

Sinopsis de la película.

Película dirigida por Narciso Ibáñez-Serrador, nos muestra a un matrimonio inglés que decide pasar sus vacaciones en una isla del Mediterráneo. Al llegar allí la encuentran desierta con la excepción de un niño que aparece de vez en cuando. Recorriendo el pueblo encuentran una serie de cadáveres de adultos asesinados. Aterrados descubren que los asesinos son los propios niños del pueblo que han decidido matar a sus familias como si de un juego se tratase.

Bye.

Futuras Bandas sonoras y pedidos

2006-11-19T09:59:00.000-08:00

FUTURAS BANDAS SONORAS

Les envío un listado de posibles bandas sonoras a subir, si alguien quiere colaborar agregando otras a esta lista, se les agradecerá, y si tienen peticiones u comentarios. Haganlos, todos serán bienvenidas.

Tesis de Alejandro Amenabar & Mariano Marín

La Virgen de los Sicarios de Jorge Arriagada

Torrente El Brazo Tonto de la ley de Roque Baños

Lucía y el Sexo de Alberto Iglesias

La Pasión Turca de José Nieto

Azúcar Amarga de Manuel Tejada.

Bye

Cine Argentino I: Hombre Mirando al Sudeste

2006-11-19T00:36:00.000-08:00

HOMBRE MIRANDO AL SUDESTE (1987)

Película que provocó un gran impacto en los 80¨. Dirigida por el Argentino Eliseo Subiela (El Lado Oscuro del Corazón), y con música compuesta por el cantante argentino Pedro Aznar (Primer trabajo para el cine), El Cd que presento ahora, es un interesante trabajo, dividido en dos temas (suites), el primer tema "Hombre mirando al Sudeste", tiene una duración de 16´20´´, y es el que contiene el sonido original de la película; el segundo tema “Azul 20”, es un trabajo realizado para ballet, de una duración 16’42'' .

Cabe mencionar que la exploración y experimentación de nuevos sonidos, hacen de éste, un trabajo atractivo tanto para los seguidores de este famoso cantautor, como para el nuevo oyente.

Sinopsis de la película

La película aborda la relación de amistad que surge entre un psiquiatra que trabaja en un hospital mental y su paciente, un joven desequilibrado que dice llamarse Rantés y que, supuestamente, proviene de otro planeta. El escepticismo del doctor pronto se transforma en duda y asombro. Rantés se introduce poco a poco en la vida del psiquiatra, y le hace replantearse el sentido último de su existencia, e incluso el de su misma profesión.

Premios: Festival of Festivals, Toronto, (Canadá), 1988 : Premio de la Crítica. / VIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba, (1986) : Premio Caracol, Premio La Giraldilla, Tercer Premio Coral de Carteles de cine. / Asociación de Críticos Argentinos, Premios 1986 : Cóndores de Plata a : Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Fotografía, Mejor Director, Mejor Música, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actor Revelación, Mejor Guión. / Festival Internacional de Donostia-San Sebastián, (Euskadi, España): Mejor Opera Prima, Organización Católica Internacional del Cine (OCIC) : Mejor Película. / Festival Internacional de Cartagena. (Colombia) : Premio Especial del Jurado. / Festival Internacional de Saö Paulo, (Brasil), 1987, Premio del Público al Mejor Film y Mejor Guión. Premios Goya 1988 de la Academia de Cine de España : selección a Mejor Película Extranjera en Lengua Española.

El Compositor

Pedro Aznar es un cantante, bajista y compositor de rock argentino, nació el 23 de julio de 1959, en la ciudad de Buenos Aires.
Aquí encontrarás su biografía
http://www.rock.com.ar/bios/0/65.shtml

Filmografía del Compositor

Hombre mirando al sudeste (1987)
Ultimas imágenes del naufragio (1990)
El camino de los sueños (1993)
No te mueras sin decirme adónde vas (1995)
El mundo contra mí (1996)
Buenos Aires, 2067 (Teatro de riesgo) (1997)
Cómplices (1998)
Indocumentados (2004)
Un buda (2005)

Link
http://rapidshare.com/files/3855612/Hombre_mirando_al_sudeste.rar.html

Envíen comentarios.

Bye

Cine Español IV: El Bola

2006-11-17T10:57:00.000-08:00

EL BOLA (2000) Compositor Eduardo Arbide

EL BOLA (2000)

Los invito a escuchar la banda sonora “El Bola” (2000), película premiada en los circuitos internacionales, realizada por el director español Achero Mañas y con música compuesta por Eduardo Arbide (El Juego de la Verdad, Noviembre, Razones)

Sinopsis de la película

El Bola es un chico de 12 años que vive en una atmósfera violenta y sórdida. Su situación familiar, que oculta avergonzado, le incapacita para relacionarse y comunicarse con otros chicos. La llegada de un nuevo compañero al colegio, con quien descubre la amistad, y la posibilidad que ello le brinda de conocer una realidad familiar distinta por completo, le darán fuerzas para aceptar y finalmente ser capaz de enfrentarse a la suya. El Bola muestra como muchas veces la violencia interna de los padres, tanto física, psicológica y muchas veces indirectamente es sufrida por los chicos, los cuales están casi indefensos ante tales circunstancias.

Extraído de http://www.terra.com.pe/cine/elbola/sinopsis.shtml

El Compositor

Nació en Dumaguete (Filipinas), hijo de padres vascos. A finales de los sesenta se trasladó a España. Trabaja en cine, televisión, teatro y publicidad.

Temas

01-El Puente-Eduardo Arbide
02-Las Vías-Eduardo Arbide
03-Mi Padre-Eduardo Arbide
04-No Tengo Amigos-Eduardo Arbide
05-Tatuaje-Eduardo Arbide
06-Paseo con el Padre-Eduardo Arbide
07-Hermanos Puertas-Eduardo Arbide
08-Excursión-Eduardo Arbide
09-Parque de Atracciones 2-Eduardo Arbide
10-El Día En Que-Eduardo Arbide
11-Parque de Atracciones 3-Eduardo Arbide
12-Soledad-Eduardo Arbide
13-Si tú Dices-Eduardo Arbide
14-Alfredo-Eduardo Arbide
15-Final-Eduardo Arbide

Aquí les envío el link, espero que les guste.

http://rapidshare.com/files/3681071/Eduardo_Arbide.-_El_Bola.rar.html

Bye

Cine Español III: Muertos de Risa

2006-11-16T19:46:00.000-08:00

Bienvenidos -Welcome

Muertos de Risa (1999)

Siguiendo con la férrea idea de difundir los sonidos de compositores latinomericanos e hispánicos, es que hoy les presento esta gran banda sonora compuesta por Roque Baños, para la película "Muertos de Risa" del genialísimo director español Alex de la Iglesia (Acción Mutante, El Día de la Bestia, La Comunidad, entre otras).

Sinopsis de la película

Después de veinte años de éxito desenfrenado en discotecas, teatros y programas de televisión, Bruno y Nino, una pareja de humoristas que comparten a partes iguales el odio y los triunfos y que han formado el tándem perfecto, dirimen sus diferencias a tiro limpio. Y es que la fama, tarde o temprano, pasa factura. El director Álex de la Iglesia se rodea de un explosivo cartel cómico, El Gran Wyoming y Santiago Segura, para interpretar una historia delirante y jocosa, cargada de constantes referencias a nuestra historia más reciente.

Extraído de http://es.movies.yahoo.com/

Links de ínteres

http://www.borjanet.com/muertos/pelicula/index.html

http://www.filomusica.com/filo40/roque.html

Los Títulos

1. Nino y Bruno's Theme (01:12)
2. Pánico en TV (02:33)
3. El tiovivo de la fama (01:50)
4. Caos en la feria (00:55)
5. Terror en el teatro argentino (00:46)
6. Así comenzó todo (01:41)
7. La putada de Laura (01:11)
8. El interrogatorio (01:42)
9. Triunfo pudriente (01:03)
10. La locura de Bruno (04:03)
11. Desenlace fatal (02:32)
12. Soldados del 23 F (01:07)
13. Nino y Tejero en "Los golpistas" (01:33)
14. En el restaurante (04:04)
15. Trampa a Nino (01:09)
16. La mirada desesperada del pobre Tino (02:01)
17. Es él! (02:42)
18. El clave del desastre (01:49)
19. Brutal persecución hacia la TV (03:36)
20. Alegre final mítico y créditos (04:57)
21. En el restaurante (03:57)Bonus Track

Total Duration: 00:46:23

Aquí esta el link, disfrutenlo

http://rapidshare.com/files/3673756/Muertos_De_Risa_-_Roque_Ba_os.rar.html

Bye.

Request:invitación

2006-11-15T19:35:00.000-08:00

Amigos y Amigas fanaticos/as de las bandas sonoras, los invito a enviar sus comentarios y aportes sonoros; este espacio lo dejo abierto para que ustedes sean participes de la construcción de este humilde blog, que trata de demostrar que la musica para bandas sonoras chilenas, españolas y latinoamericanas son tan importantes en este universo sonoro, como la de los grandes compositores de antaño y actuales.

La busqueda y reencuentro con los nuevos compositores, algunos desconocidos, otros salidos de grupos populares, me llevan a reflexionar que cada vez la fusión e integración de estos, lograrán ampliar el pensamiento de lo popular a lo selecto.

Sin más he dicho, mi invitación esta abierta

gracias

bye

Cine Chileno V: El Chacotero Sentimental

2006-11-12T11:47:00.000-08:00

El Chacotero Sentimental

Una de las películas más vistas en Chile, con esta cinta el cine chileno se despegó de los tediosos argumentos políticos, dando vida a otras temáticas, ejemplo de ello es esta cinta que retrata la historía de personajes que siempre han estado, pero por ser comunes mortales, no se les presta atención.

La Película fue dirigida por Cristian Galaz, los argumentos seleccionados de un popular programa radial conducido por el Rumpy. La musicalización fue de Carlos Cabezas, otrora vocalista y guitarrista del grupo chileno Electrodomésticos.

La biografía del compositor la pueden encontrar en la siguiente dirección:

http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Cabezas_(Los_Jaivas)

Sinopsis de la pélicula

El Chacotero Sentimental es la película chilena más premiada y definitivamente la más vista del país. Inspirada en tres historias que fueron contadas al aire, entre 1997 y 1998, a un joven locutor de radio en su programa El Chacotero Sentimental. El programa conducido por "El Rumpy", Roberto Artiagoitía, estimulaba a sus auditores a que llamaran y expusieran anónimamente sus historias de amor, todas llenas de enredos, disputas y pasión. De esta franca conversación surge esta película que fue concebida en tres mediometrajes con diferentes actores, argumentos e intención. Las historias que se presentan en este filme son:

Patas Negras (Comedia):

Un sureño estudiante de Publicidad, es pensionista de un matrimonio, cuya esposa es una sensual y fogosa joven, casada con un hombre mayor, que ella describe como un monstruo. Esto da lugar a jocosos momentos que también conllevan riesgos, lo que puede suceder en cualquier momento en la erótica relación. (Daniel Muñoz, Lorene Prieto, Sergio Schmied, Fernando Farías, Martín Salinas)

Secretos (Drama):

La relación de dos hermanas veinteañeras, hace crisis después de años de silencio, durante una violenta escena familiar. En este conflicto se afecta a dos niños, de una de ellas y el dueño de la casa, afloran los dolorosos recuerdos incestuosos. Es el episodio distinto a los otros, porque aquí predominan las tinieblas, los secretos y la tragedia. (Ximena Rivas, Patricia Rivadeneira, Mateo Iribarren, Camila Rojas)
Todo es Cancha (Tragicomedia):

Un matrimonio joven que tiene tres hijos pequeños, por problemas de dinero, deben vivir de allegados en el estrecho hogar de sus padres, un estrecho departamento en una población marginal. Su privacidad se resiente, porque es imposible mantener una relación sexual normal y placentera en esas condiciones. La búsqueda de solución a esto origina problemas y también momentos de buena comedia popular, al estilo de las famosas peripecias de las películas italianas, que se hicieron famosas en las décadas del 50 y 60 del siglo pasado. (Pablo Macaya, Tamara Acosta, Patricio Bunster, Mireya Véliz)

Esta información fue extraída de la siguiente página

http://www.tvn.cl/programas/cinechileno/2002/chacotero.asp

La música de esta película presenta matices urbanos-modernos, asimilando de esta manera las imagenes y sensaciones en la película.

Les dejo el link.

http://rapidshare.com/files/3081667/chacotero_sentimental.rar.html

Disfrutenlo, envíen comentarios

bye

Cine Chileno IV: El Nominado

2006-11-12T07:45:00.000-08:00

El Nominado

Nos repetimos el plato con el compositor Pablo Avila Champin, este trabajo, a mi criterio es uno de los mejores que he escuchado en musica de cine chileno, eso
nos indica que no sólo los grandes compositores pueden tener un espacio en este
ya ampliado mundo de las bandas sonoras y cinéfilos.

El Nominado sinopsis

El Nominado es una pelicula de suspenso y acción situada en un bunker enterrado en la cordillera de los andes desde donde se transmite el reality show BAJO TIERRA, un reality extremo que se sale de control cuando el nominado para salir del bunker asesina uno a uno a sus compañeros. Con una mirada severa a la realidad televisiva actual, Nacho Argiró y Gabriel Lopez, escribieron y dirigieron esta destacada producción chilena.

Extraído de www.lunachena.cl

http://rapidshare.com/files/3057232/el_nominado.rar.html

Espero que lo disfruten.

bye

Cine Español II: El Crimen Ferpecto

2006-11-12T03:44:00.000-08:00

Esta es una de la geniales película de Alex de la Iglesía, la cinta narra la historía de un ser humano perfecto, nacido como vendedor, y que puede hacer éste cuando se siente amedrentado. Espectacular comedia, con todo un sentido ironico sobre la condición humana. La música en esta oportunidad se encuentra a la altura de esta gran película es compuesta por Roque Baños, asiduo colaborador del director, algunos de sus trabajos previos son Muertos de Risa, 800 Balas, La Comunidad, etc.

Roque Baños, además es el compositor de la Trilogia Torrente; en un futuro no muy lejano, también las podrán apreciar ustedes.

Sinopsis de la película

Rafael (Guillermo Toledo) es un tipo seductor y ambicioso. Le gustan las mujeres guapas, la ropa elegante y el ambiente selecto. Se considera un privilegiado. Está convencido de que algún día triunfará por todo lo alto. Rafael posee un talento nada oculto. Nació para vender. Lo lleva en la sangre. Por eso trabaja en unos grandes almacenes. Ha convertido la sección de señoras en su feudo particular. A las chicas de perfumería las tiene locas. Rafael también tiene una meta en la vida. Aspira a convertirse en el nuevo jefe de planta. Su principal rival para ocupar el puesto es Don Antonio (Luis Valera), el veterano encargado de la sección de caballeros. Por fatalidades del destino, Don Antonio muere accidentalmente tras mantener una acalorada discusión con Rafael. La única testigo del crimen es Lourdes (Mónica Cervera), una dependienta fea, insignificante y obsesiva. Consciente de lo inusual de la situación, Lourdes no duda en chantajear a Rafael para obligarle, primero, a ser su amante; luego, su esclavo, y finalmente, su marido. Rafael se desespera viendo cómo el entorno sofisticado que había construido a su alrededor va degenerando poco a poco hasta transformarse en un infierno de vulgaridad. Preso de la locura, idea un plan para acabar de una vez por todas con Lourdes. Esta vez, Rafael no puede cometer ni un solo error. Todo tiene que ser "ferpecto".

Extraído de http://www.labutaca.net/

El Compositor

Nació en Jumilla (Murcia), el 1 de mayo de 1968. Tras sus estudios musicales se formó en el Berklee College of Music de Boston (EE UU), donde se especializó en música de jazz y composición cinematográfica, graduándose con el Summa Cum Lauden. Hizo su primer trabajo en el cine en Carreteras secundarias (96), a la que siguió Torrente, el brazo tonto de la ley (98), cuyo gran éxito le afianzó en el cine español. Más adelante colaboró regularmente con Álex de la Iglesia, con Carlos Saura o con Daniel Monzón.

Extraído de www.mundobso.com

Links relacionados

http://www.roquebanos.es/

http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/ferpecto_fotos.htm#

http://www.basecine.net/

Aquí les dejo la bso de El Crimen Ferpecto, disfrutenla

http://rapidshare.com/files/3005375/Crimen_Ferpecto_-_Roque_Ba_os.rar.html

bye.

Envien comentarios

Cine Chileno III: Paraiso B

2006-11-11T00:14:00.000-08:00

PARAÍSO B -PABLO AVILA CHAMPIN, COMPOSITOR

Esta Pelicula es dirigida por Nicolás Acuña (Cielo Ciego), y la musica compuesta por Pablo Avila Champin (compositor de El Nominado, Mujeres del silencio, Friamente, y actualmente Papelucho).

Si quieren más información de este compositor pueden encontrarla en el siguiente sitio:

http://www.lunachena.cl/

Aqui encontrarán su biografía, filmografía, mp3, fotografías, etc.

Los trabajos de este aún poco conocido compositor son de gran calidad, es un agrado presentarles la banda sonora de Paraiso B, edición promocional, solamente la partitura (score).

http://rapidshare.com/files/2866299/paraiso_B.rar.html

disfrutenla.

Bye

Cine Chileno II: Coronación

2006-11-10T19:44:00.000-08:00

Pelicula realizada por Silvio Caiozzi, basada en un libro del escritor chileno José Donoso; la música fue compuesta por el eximio compositor y musicólogo Luis Advis (Compositor que sólo contó con sólo dos títulos más para el cine "Las Actas de Marusia" de Miguel Littin y La espectacular "Julio Comienza en Julio" de Caiozzi).

Este gran compositor iquiqueño es reconocido y relacionado por "La Cantata Santa Maria de Iquique", trabajo que cuenta la historía de la matanza en la Escuela Santa María de Iquique. Esta obra es interpretada por Quilapayun.

Sinopsis de la película

Enormes árboles rodean una antigua casona, generando un ambiente húmedo y gris. Aquí reside doña Elisa de Ábalos (María Cánepa), una adinerada anciana de avanzada demencia senil. Fuera de las dos sirvientas que mantienen la casa impecable, la vieja sólo tiene contacto con su nieto Andrés Ábalos (Julio Jung), un burgués solterón y vejete de heredada fortuna que de vez en cuando la visita. Estela (Adela Secall) es una campesina de apenas diecisiete años que ha llegado a cuidar a la veterana Elisa. Preso de emociones que nunca había sentido, don Andrés se avergüenza de la fuerte atracción que Estela comienza a producirle. El caballero no consigue evadir sus conflictos internos, que aumentan hasta llevarlo a comprender que su vida ha sido un gran desperdicio. Andrés deja de lado sus libros y comienza a acosar a la muchacha en forma torpe e infantil. La atemorizada Estela se refugia en Mario (Paulo Meza), un humilde y atractivo soldador que trabaja en un taller del barrio.

Extraído de www.labutaca.net

Autor

Luis Advis Vitaglich nació en Iquique el 10 de febrero de 1935. Es Licenciado en Filosofía, titulado de la Universidad de Chile. Ejerció como docente en diversas casas de educación superior del país. En 1979 publicó el libro "Displacer y trascendencia en el arte" (editorial Universitaria), texto al que se sumaron artículos especializados.
En el ámbito musical, nunca tuvo estudios formales en el conservatorio, sin embargo, fue discípulo de Gustavo Becerra, con quien estudió en forma particular. Si bien, reconoció predilección por la música docta cultivó tanto el estilo selecto como el popular, en obras de gran envergadura (cantatas y sinfonías) y también en otras formas musicales.
Destacan en su repertorio para ser cantado la "Cantata Santa María de Iquique" (obra cumbre del movimiento Nueva Canción Chilena), el "Canto para una semilla" (pieza con poemas de Violeta Parra) y la sinfonía "Los tres tiempos de América", estrenada en Extremadura por gestión del gobierno de Extremadura. La comisión del mismo gobierno le encargó una obra para la celebración de los 500 años del descubrimiento de América, la que fue estrenada en 1993 con el nombre de "Cantata Murales Extremeños".
Advis, cuenta con numerosas piezas para teatro, cine y televisión. Creó la música de la teleserie "La sal del desierto" e hizo las musicalizaciones de las películas "Julio comienza en julio" y "Coronación" (ambas dirigidas por Silvio Caiozzi), en esta última obtuvo el premio a la mejor banda sonora en el festival de Trieste. En teatro realizó la música de la "Princesa Panchita" y trabajó con Tomás Vidiella y Lucho Córdova; y bajo la dirección de Eugenio Guzmán, Pedro Orthous, Domingo Tessier, Teodoro Lowey, Eugenio Dittborn, Fernando González, Gustavo Meza, Ramón Griffero, Andrés Pérez y Jaime Silva.
Entre sus aportes musicales más recientes está la musicalización de las piezas de "Del salón al Cabaret la Belle Epoque Chilena", recreación teatral, musical y coreográfica de los estilos de ese periodo, realizada por 70 músicos y actores de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica y grabada en cedé el año 2002. Además, compuso "Cinco danzas breves" (cha-cha-chá, son cubano, vals, habanera y rag-time) para el Cuarteto de Saxofones Villafruela, las que fueron registradas en el disco compacto "Saxofones de Latinoamérica".
En 1987 participó como socio fundador de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD), y desde 1993 fue Presidente de dicha entidad. También, fue el director del Comité Editorial y responsable de las publicaciones de SCD.

Extraído de www.luisadvis.scd.cl

Esta banda sonora la pueden encontrar gracias a un gran amigo Delfino, aquí la encontrarán.

http://delfinotrack.blogspot.com/

Es 100% recomendable.

Proximamente le tocará el turno a Alberto Iglesias con la banda sonora para la película Lucia y el Sexo.

Envíen comentarios, así podre saber como mejorar este lugar

Cine Chileno: El Desquite

2006-11-09T22:42:00.000-08:00

http://www.woodproducciones.com

Sinopsis: La Película

Principios del siglo XX. Una casa es barrida por la fuerza del río Ñuble. La pequeña Anita es rescatada de las furiosas aguas, pero sus padres desaparecen en la corriente. Sus padrastros la entregan a la casa de un rico terrateniente, donde la crían como sirvienta de Doña Lucía, la frágil señora de la casa, quien finalmente fallece cuando Anita ya es una joven mujer. Anita es hermosa y Don Pedro está viudo. Ambos se atraen dramáticamente. Esta es una historia de amor y venganza, tan fuerte como las aguas del río Ñuble.

Extraído de la página www.woodproducciones.com

La Música

Alvaro Henriquez, más conocido en el mundo musical, como el artifice y fundador del grupo Los Tres, y posteriormente creador de Los Pettinellis. Dió un salto hacía el mundo de la música para el cine; El Desquite, una obra del director Andres Wood (Machuca), nos presenta a un compositor creativo e interesante, con una propuesta centrada en el folklore propio de donde se desarrolla la trama, mezclando a su vez el inconfundible estilo "Tres" que lo caracteriza.

Este álbum es recomendable para todo aquel que busca nuevos sonidos; cuando lo compré, no tenía muchas expectativas al respecto, afortunadamente me lleve una agradable sorpresa. Disfrutenlo.

luego me cuentan que les pareció

http://rapidshare.com/files/2852557/El_Desquite_-_Alvaro_Henriquez.rar.html

El Desquite (1.999)

Títulos

1. El Desquite (02:28)Performed by Alvaro Henríquez
2. Agua (01:38)
3. Marcha (00:56)
4. Anita (01:30)
5. Marcha II (01:15)
6. Danza Digna (01:22)
7. Triste (02:28)
8. El Desquite II (01:48)
9. Anita Enamorada (02:01)
10. Dónde Estás Prenda Querida (01:58)Performed by Roberto Parra
11. Pablo Casas Cordero (01:45)
12. Chanchullo (Muerte al Chancho) (00:20)
13. Casamiento (02:02)
14. Carrera de Caballos (01:14)
15. Pantalón de Seda (01:58)Performed by María Ester Zamora
16. Desenlace (01:59)
17. Final (01:51)
18. El Desquite (Instrumental) (02:35)

Bye

Cine Español: La Mala Educación

2006-11-09T20:54:00.000-08:00

Sinopsis

Madrid 1980. Enrique Goded (Fele Martínez), un joven director de 27 años, que a pesar de su juventud ya ha dirigido tres películas de éxito, busca una historia para su cuarta película entre las páginas de sucesos de los periódicos. Llaman al timbre de la puerta, el visitante es un atractivo chico con barba que dice ser su compañero de colegio Ignacio Rodríguez (Gael García Bernal). Enrique recuerda perfectamente a su amigo del colegio, pero no reconoce ninguno de sus rasgos en el joven visitante. También es cierto que hace dieciséis años que no se ven. Aunque Enrique todavía no lo sabe, la búsqueda de la historia para su próxima película la tiene delante de sí, sonriéndole y tendiéndole la mano. En la época del colegio Ignacio tenía vocación literaria, poco a poco la fue abandonando por la de actor. De todos modos trae consigo un relato titulado “La visita”. Se lo entrega a Enrique por si le interesa, el relato se inspira en la infancia de ambos en el colegio, sus problemas con los curas, en especial con el P. Director, la represión, el fútbol, la hipocresía, la deformación del espíritu, los acosos, las misas en latín cantadas por Ignacio, solista del coro, etc. Paralelamente también narra un descubrimiento esencial para los dos niños, el cine: Sara Montiel, Hércules, Desayuno con diamantes, Moon river, Johnny Guitar...
Extraido de http://www.labutaca.net/

La Mala educación - Alberto Iglesias
He querido comenzar mi blog con esta banda sonora, ya que en ella, trabajó el gran compositor español Alberto Iglesias, que ha dado al cine la esencia de lo que en algún momento en las películas se había perdido (opinión personal), la emoción y el dramatismo en una composición.

Colaborador incansable de Pedro Almodovar, sus trabajos más destacados para este director son:

* Hable con Ella
* Carne Tremula
* Todo sobre mi madre
* La Mala Educación.

Esta última, con notas que hacen recordar al gran maestro Bernard Herrmann. En sus primeras notas, denota la gran calidad y seriedad en la composición.

Biografía del autor

Nació en San Sebastián (España), en 1955. En sus comienzos musicales formó un dúo de música electrónica con Javier Navarrete y en el cine se inició en cortometrajes, hasta que a principios de los ochenta ya empezó a trabajar en largometrajes. Su vinculación a la filmografía de Julio Médem y sus creaciones para Pedro Almodóvar le han reportado un gran prestigio.

extraído de www.mundobso.com

La Mala Educación (2.004)

Títulos
1. Títulos De Cabecera (01:32)
2. Quizás, Quizás, Quizás (02:42)Interprete par Sara Montiel
3. Cine Olimpo (01:12)
4. Kyrie (02:50)
5. Viaje A Galicia (02:28)
6. Noche Oscura (02:43)
7. Cuore Matto (02:52)Interprete par Little Tony
8. Plegaria Atendida (02:16)
9. Por Mi Grandísima Culpa (02:10)
10. Los Cocodrilos Hambrientos (01:06)
11. Carta Del Más Allá (Hommage A Elgar) (02:22)
12. La Piscina (02:21)
13. Escena Familiar (02:20)
14. Foulard De Seda (02:24)
15. Noir (04:42)
16. Juan Y El Sr. Berenguer (02:00)
17. El Cine Como Espejo (02:12)
18. Saxo + Cuarteto (00:52)
19. Peurta Final (06:28)
20. Exótica (00:32)
21. Maniquí Parisien (02:47)Interprete par Sara Montiel
22. Plató (01:49)
23. Adagietto (02:49)
24. Moon river (03:31)
25. Valsetto (01:38)
26. Jardinero (01:31)
Total Duration: 01:02:09

http://rapidshare.com/files/2458842/La_Mala_Educaci_n_-_Alberto_Iglesias.rar

Me cuentan que les pareció

bye